Vinh Quang Trong Thù Hận (The Glory) – Series 18+ đánh dấu sự trở lại của Song Hye Kyo

Vinh Quang Trong Thù Hận (The Glory) là một trong những cái tên thu hút sự quan tâm của khán giả vào dịp cuối năm nay. Sở hữu ekip hùng hậu và nhiều tên tuổi nổi tiếng trong giới điện ảnh, bộ phim thuộc thể loại phim tâm lý, bạo lực, một dạng phim hoàn toàn mới mẻ với Song Hye Kyo. Tác phẩm cũng đánh dấu sự tái hợp của Song Hye Kyo và biên kịch Kim Eun Sook – người làm nên thành công của Hậu Duệ Mặt Trời, Yêu Tinh, Quân Vương Bất Diệt,….

Bạo lực nặng đô gắn mác 18+

Vinh Quang Trong Thù Hận là câu chuyện về Moon Dong Eun (Song Hye Kyo) từng ước mơ trở thành kiến trúc sư khi còn học trung học. Tuy nhiên, cô đã phải bỏ dở việc học sau khi bị bắt nạt không thương tiếc. Cô nàng đã trải qua một quá khứ đầy ám ảnh và bi phẫn vì từng là nạn nhân của tình trạng bạo lực học đường.

Qua nhiều năm, Moon Dong Eun trưởng thành với tổn thương sâu thẳm bên trong. Cô đợi cho đến khi một trong những kẻ hành hạ cô kết hôn và có con, sống một cuộc sống hạnh phúc. Cô quyết tâm lần lượt trả thù những kẻ đã khiến cuộc đời mình không đi đúng hướng bằng cách trở thành cô giáo chủ nhiệm của con kẻ đó.

Sau nhiều năm, Dong Eun đối đầu với những kẻ đã phá hỏng cuộc đời cô
Sau nhiều năm, Dong Eun đối đầu với những kẻ đã phá hỏng cuộc đời cô

Không chỉ đơn thuần là một phim nặng về tâm lý, Vinh Quang Trong Thù Hận còn mang đến những cảnh quay bạo lực ám ảnh hay thậm chí là cảnh ân ái “bỏng mắt” người xem. Lồng ghép chủ đề không bao giờ lỗi thời của phim Hàn là bạo lực học đường, bộ phim được kỳ vọng truyền tải tốt thông điệp với một cốt truyện đặc sắc, đi thẳng vào những góc tối trần trụi nhất có thể.

Phim sẽ là câu chuyện đan xen giữa hiện tại với quá khứ, để khắc họa rõ nét một quá khứ khủng khiếp mà nữ chính Dong Eun đã phải trải qua, song song với đó là những vết sẹo không thể xóa nhòa trên cơ thể ở hiện tại. Từ đó, trong cô hình thành nên những suy nghĩ vô cùng cực đoan và quyết tâm tột độ cho quá trình trả thù tàn độc của mình.

Bên cạnh Dong Eun còn có những người hỗ trợ khác
Bên cạnh Dong Eun còn có những người hỗ trợ khác

Song Hye Kyo lột xác cùng Lee Do Hyun

Sau cơn sốt Hậu Duệ Mặt Trời vào năm 2016, Song Hye Kyo thăng hạng sự nghiệp và trở thành tên tuổi đình đám lúc bấy giờ. Trải qua nhiều sóng gió đời tư, cho đến nay cô nàng vẫn chưa có lại tác phẩm nào thành công vang dội như đã từng. Chính vì vậy, người hâm mộ không khỏi kỳ vọng vào màn trở lại đầy mới lạ này của cô ở Vinh Quang Trong Thù Hận. Vẫn như thường lệ, sánh bước cùng Song Hye Kyo là một mỹ nam kém tuổi hơn, và đó là ngôi sao trẻ Lee Do Hyun.

Trong đoạn trailer chính thức của Vinh Quang Trong Thù Hận, Moon Dong Eun của Song Hye Kyo xuất hiện với vẻ mặt lạnh lùng không cảm xúc, toát lên sự tăm tối, cô độc cùng ánh mắt chất chứa quyết tâm trả thù. Song song với đó là câu thoại đậm chất thù hận của cô nàng: “Tôi mong cô được lên thiên đường sau khi chết, vì cuộc sống của cô ở đây chính là địa ngục”.

Tạo hình ấn tượng của Song Hye Kyo khiến khán giả vô cùng tò mò
Tạo hình ấn tượng của Song Hye Kyo khiến khán giả vô cùng tò mò

Trailer đã khiến nhiều khán giả thích thú và không khỏi mong chờ vì tạo hình của Song Hye Kyo khá cá tính, khác hẳn với những vai diễn được cho là nhàm chán trước đây của cô. Nữ diễn viên để tóc ngắn, trang điểm đơn giản nhưng vẫn toát lên thần thái quyền lực và tàn nhẫn. Moon Dong Eun hứa hẹn là nhân vật đánh dấu sự lột xác của Song Hye Kyo khi cô thể hiện hàng loạt sắc thái từ tràn đầy hi vọng, khát khao đến chịu đựng, phẫn uất và cuối cùng là tàn bạo, vô cảm đến mức rợn người.

Vẻ ngoài điềm đạm của Yeo Jung rồi sẽ biến hóa như thế nào?
Vẻ ngoài điềm đạm của Yeo Jung rồi sẽ biến hóa như thế nào?

Bộ phim được biên kịch hứa hẹn là không có loveline, thế nhưng nhân vật của Do Hyun được miêu tả là âm thầm ở bên quan tâm, dạy cờ vây cho nữ chính và sẵn sàng giúp đỡ cô thực hiện việc trả thù. Vậy thì sự quan tâm đó liệu có phải xuất phát từ cảm xúc hay ẩn sâu bên trong là một kế hoạch còn đen tối hơn nữa.

Ngoài bộ đôi Song Hye Kyo và Lee Do Hyun, đứa con tinh thần của đạo diễn Ahn Gil Ho còn quy tụ dàn sao Hàn, gồm Lim Ji Yeon, Yum Hye Ran, Jung Ji So… Đặc biệt, khán giả rất mong chờ màn đối đầu giữa  Song Hye Kyo và “nữ hoàng cảnh nóng” Lim Ji Yeon (vai Park Yeon Jin) trong phim.

Mỹ nhân Lim Ji Yeon lần đầu đảm nhận vai phản diện
Mỹ nhân Lim Ji Yeon lần đầu đảm nhận vai phản diện

Vinh Quang Trong Thù Hận (The Glory) mùa đầu tiên chính thức phát sóng từ ngày 30.12.2022 trên Netflix.

[Review] Alice In Borderland 2 (Netflix) – Mãn nhãn nhưng đã giảm độ “phê”

Một vài nhân vật mới của phim, có người tỏa sáng, có người lu mờ

Sau 2 năm chờ đợi, cuối cùng Netflix cũng đã trình làng siêu phẩm sinh tồn Alice In Borderland (Thế Giới Không Lối Thoát) phần 2. Không ngoài dự đoán, bộ phim nhanh chóng trở thành cái tên được tìm kiếm khắp mạng xã hội vì thành công lớn mà phần tiền nhiệm đã làm được. Thế nhưng, có thể nói mùa phim mới này chưa thể tạo nên cơn sốt bùng nổ hơn mà chỉ ở mức vừa đủ giải trí.

Alice In Borderland 2 bắt đầu với hành trình “Next Stage” của dàn nhân vật chính đã sống sót qua phần 1. Giờ đây, họ phải đối mặt với cuộc chiến khó nhằn hơn với những lá bài hình đầy bí ẩn và nguy hiểm. Arisu (Kento Yamazaki) và Usagi (Tao Tsuchiya) đồng hành xuyên suốt cùng nhau qua mỗi trò chơi. Các nhân vật còn lại như Ann (Ayaka Miyoshi), Kuina (Aya Asahina), Chishiya (Nijiro Murakami), Aguni (Sho Aoyagi),.. thì xuất hiện riêng lẻ ở một vài vòng chơi và phân cảnh khác nhau. Đặc biệt còn có sự xuất hiện của nhân vật mới là một nữ sinh hư hỏng Heiya (Yuri Tsunematsu) với biệt tài bắn cung tên điêu luyện. Họ từng bước vượt qua các trò chơi để tìm kiếm câu trả lời cuối cùng về vùng đất Borderland kỳ quặc này.

Một vài nhân vật mới của phim, có người tỏa sáng, có người lu mờ
Một vài nhân vật mới của phim, có người tỏa sáng, có người lu mờ

Có thể thấy, mỗi nhân vật khi bước vào Borderland đều mang trong lòng những tổn thương với quá khứ đầy sẹo. Ngay cả khi họ tham gia cuộc chiến sinh tồn tàn bạo này, họ cũng tiếp tục nhận lấy những vết sẹo mới. Tại Borderland, họ chỉ có 2 lựa chọn 1 là chết 2 là nỗ lực hết sức mình để tiếp tục sống sót. Thật sự chỉ những ai đủ dũng khí và ý chí mới có thể giành được sự sống cả về thể xác lẫn tâm hồn.

Để khai thác ý nghĩa đó, Alice In Borderland 2 chủ yếu tập trung đánh vào tâm lý hơn là sự đánh đố của trò chơi. Ở phần 1, phim chỉ kể dưới góc nhìn của người chơi nên các diễn biến tâm lý sẽ theo 1 chiều và ít phức tạp hơn. Qua đến mùa 2, phim còn khai thác góc nhìn của cả 2 phía từ người chơi và cả người nắm giữ quân bài. Hai tâm lý trái ngược nhau sẽ có những lý lẽ đối đáp sâu sắc hơn, giúp người xem đặt mình vào vị trí của cả 2 phía.

Từ đó, thông điệp Alice In Borderland 2 muốn truyền tải cũng được khắc họa rõ ràng hơn. Chỉ những người còn tia hy vọng và khao khát sống ở thế giới thực, thì mới có thể trở về đó để sửa chữa sai lầm và làm lại từ đầu. Còn những người chọn ở lại, không hẳn là vì họ xấu xa mà chỉ là ở Borderland họ mới thật sự hài lòng khi được sống là chính mình. Dường như những tâm tư khó hiểu nhất của một con người sẽ được khai phá khi họ đang đứng trong lằn ranh giới giữa sự sống và cái chết.

Trận đấu với Kyuma khá đặc sắc
Trận đấu với Kyuma khá đặc sắc

Có lẽ vì thế mà tiết tấu Alice In Borderland 2 trở nên khá chậm so với phần 1 và đôi lúc làm cụt hứng của người xem vì nhiều cảnh đối thoại đạo lý chen ngang sự hồi hộp, kịch tính của trò chơi đang diễn ra. Bên cạnh đó, các nhân vật cũng có thêm thời lượng để kể, hồi tưởng về bản thân họ ngày trước ở thế giới thực như thế nào giúp người xem có cái nhìn bao quát hơn nhưng cũng là một điểm khiến nhịp phim dồn dập bị khựng lại và tạo cảm giác dài dòng cho phim.

Điều mà chắc hẳn người hâm mộ nào cũng chờ đợi chính là những trò chơi của lá bài hình sẽ có độ khó khủng khiếp ra sao. Nhìn chung, phần lớn các trò đều được xây dựng lôi cuốn và hợp lý. Các chủ quản quân bài đều thể hiện được thần thái quyền lực và chất ngông nhất định của bậc cầm quân làm cho câu chuyện được tăng phần hấp dẫn. Để làm nên thành công đó phải kể đến sự đầu tư đáng tiền trong khâu hình ảnh và âm thanh. Kỹ xảo của Alice In Borderland 2 đã có nhiều tiến bộ so với phần 1, kết hợp cùng những cảnh quay toàn cảnh hoành tráng tạo cảm giác bao la đến mức choáng ngợp. Những chiếc khinh khí cầu chỉ bay lơ lửng trên bầu trời rộng lớn thế nhưng lại mang đến sự nguy hiểm, căng thẳng tột độ cho người xem. Hiệu ứng âm thanh cũng được sử dụng đúng lúc, đúng chỗ đẩy mạnh cảm xúc của khán giả. Các cảnh hành động thật sự là một yếu tố quan trọng để giữ mắt người xem với bộ phim. Lối đánh đấm cục súc, phát nào ra trò phát đó, cực đã mắt đã góp phần khiến bộ phim tăng phần giải trí hơn nữa.

Những lá bài hình lơ lửng gây ám ảnh
Những lá bài hình lơ lửng gây ám ảnh

Tuy vậy, vẫn có những trò chơi và chi tiết phi logic khó lòng cho qua. Điển hình ở trò Q Bích – một trận đấu đơn giản và nhiều lỗ hổng, dù để đánh dấu sự biến chuyển của Usagi nhưng vẫn là quá gượng ép và thừa thãi. Có thể nói trò chơi này, khán giả tự mình cũng có thể giải quyết được. Nhân vật Chishiya thì đảm nhận phần lớn những trò chơi căng não. Anh vẫn giữ nét lạnh lùng, ngầu lòi với những lý lẽ sắc bén nhưng có lúc anh lại dùng trực giác để phán đoán thì có hơi “may rủi” cho một chàng trai thông minh như anh.

Trừ Arisu và Usagi, các nhân vật còn lại không quá nhiều đất diễn để thể hiện trình độ trong các trò chơi. Họ chỉ được tung sức mạnh và phối hợp đồng đội trong trò K Bích. Kuina, Ann, Heiya, Aguni đều bộc lộ được cá tính đặc trưng của mình trong trận chiến này và để lại ấn tượng thú vị cho người xem. Tuy nhiên, hào quang nhân vật chính quá lớn nên các nhân vật dù cho có bị nả đạn khắp người, bị đâm chục nhát, máu chảy khắp nơi mà vẫn sống được từ sáng đến tối. Thậm chí K Bích – kẻ bắn đâu trúng đó nhưng chỉ riêng bắn dàn nhân vật chính là không bao giờ trúng được. Người viết xem những cảnh đầu thì còn lo sợ có ai đó hy sinh, nhưng riết rồi xem đến những phút cuối thì bị chai cảm xúc vì biết kiểu gì hào quang của họ cũng không bao giờ tắt.

Netflix sáng tạo trò chơi Q Bích gây thất vọng
Netflix sáng tạo trò chơi Q Bích gây thất vọng

 

Diễn xuất của 2 nhân vật chính phải nói là khá nhạt nhòa so với phần phim trước. Nhất là ở cảnh đối đầu với Q Cơ, Kento cứ cứng đơ cả người ra, dường như việc thể hiện nội tâm nhân vật là quá sức với anh. Chemistry giữa anh và Tao cũng rất khiên cưỡng và chưa đủ thuyết phục người xem. Dù phần này có nhiều đất diễn để cho họ phát triển tuyến tình cảm đó. Ở trò chơi cuối cùng này thì nhân vật Mira (Riisa Naka) là thu hút nhất cả về nhan sắc lẫn nét diễn xuất biến hóa của cô. 

Q Cơ Mira xinh đẹp, thần thái ngút trời
Q Cơ Mira xinh đẹp, thần thái ngút trời

Alice In Borderland 2 (Thế Giới Không Lối Thoát 2) vẫn là một phần phim đáng theo dõi sau 2 năm chờ đợi của người hâm mộ. Dù không quá xuất sắc so với kỳ vọng nhưng bộ phim vẫn mang lại những cảnh quay công phu, cùng câu chuyện nhiều triết lý nhân sinh.

Top 7 bộ phim giúp bạn “chill” hết nấc trong mùa Giáng sinh!

Xem review phim Netflix tại Moveek

Mùa đông là mùa của những cơn gió lạnh buốt, chính vì thế nên tình cảm gia đình ấm áp mới lại càng sưởi ấm được trái tim mỗi chúng ta. Hãy cùng khám phá 7 bộ phim thú vị để cả gia đình có thể cùng nhau hâm nóng tình cảm dịp Giáng Sinh này nhé.

1. Ông Già Noel Trở Lại – Father Christmas Is Back (2021)

Xem review phim Netflix tại Moveek
Xem review phim Netflix tại Moveek

Một gia đình tụ họp lại sau rất nhiều năm xa cách vì sự kiện cây thông Noel bị đổ và họ cần người đến để giúp nhau trang trí lại căn nhà mừng Giáng Sinh – đó là cách câu chuyện của Ông Già Noel Trở Lại bắt đầu. Những hiểu lầm, xung đột và cãi vã – tất cả đều được thể hiện theo một lăng kính hài hước, dí dỏm. Liệu bốn chị em Caroline, Joanna, Paulina, Vicky và bố của họ có thể thấu hiểu được nhau và gỡ bỏ đi những hiểu lầm suốt bao nhiêu năm qua không, bạn và gia đình hãy cùng thưởng thức Ông Già Noel Trở Lại để tìm câu trả lời nhé.

Ông Già Noel Trở Lại (Father Christmas Is Back) hiện đang có mặt trên nền tảng Netflix.

2. Giáng Sinh Thoát Ế – Single All The Way (2021)

Xem review phim Netflix tại Moveek
Xem review phim Netflix tại Moveek

Người ta thường không nhận ra cảm xúc của bản thân, nhất là cảm xúc dành cho những người mà sự tồn tại của họ quá đỗi thân thuộc với mình. Chỉ đến khi có tác động từ bên ngoài thì họ mới có thể nhìn rõ được tình cảm của mình. Đó cũng chính là cảm giác mà Peter và Nick đang trải qua. Từ vị trí là bạn thân của nhau, đến nhận ra tình cảm thật sau khi Peter bị đẩy vào một buổi blind-date. Đến nỗi lo sợ tình yêu sẽ làm lung lay tình bạn – những cảm xúc được thể hiện rất chân thật, gần gũi và đôi lúc được cài cắm một số chi tiết hài hước. Tất cả dẫn dắt người xem vào những thước phim đầy cảm xúc, rất dễ thương và cũng hồi hộp mong chờ xem đôi bạn trong Giáng Sinh Thoát Ế sẽ gỡ bỏ những khúc mắc trong lòng và đến với nhau như thế nào.

3. Ở Nhà Một Mình – Home Alone (1990)

Xem review phim tại Moveek
Xem review phim tại Moveek

Chuyện gì xảy ra nếu để một đứa bé ở nhà một mình, và còn ngay vào dịp Giáng Sinh. Đứa trẻ sẽ khóc toáng lên vì sợ, sẽ buồn bã vì không được nhận quà – đây chắc chắn không phải cậu bé Kevin trong Ở Nhà Một Mình! Trẻ con khi được tự do chơi thỏa thích thì sẽ trở thành đối thủ đáng sợ với bất kì ai, kể cả những tên trộm. Không làm cho người xem thất vọng, Ở Nhà Một Mình mang đến những thước phim hài hước, những chiêu trò chống trộm vô cùng thông minh, hài hước và đậm chất điện ảnh của cậu bé Kevin chắc chắn sẽ là một lựa chọn hoàn hảo cho buổi tụ tập xem phim gia đình.

4. Những Người Phụ Nữ Bé Nhỏ – Little Women (1994)

Xem review phim Netflix tại Moveek

Sau ba lựa chọn đầy tiếng cười vừa rồi, thì Những Người Phụ Nữ Bé Nhỏ giống như một làn gió mới mẻ mang đậm tinh thần Giáng Sinh: đoàn viên, ấm áp và chứa chan tình cảm gia đình. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nữ nhà văn Louisa May Alcott. Với những thước phim đẹp bình dị, những tính cách đối lập đầy thú vị của các chị em nhà March, tin chắc Những Người Phụ Nữ Bé Nhỏ có thể sưởi ấm bất kì trái tim nào bởi những tình cảm hết sức nữ tính, dịu dàng nhưng cũng đầy mạnh mẽ, độc lập mà các cô con gái gia đình March dành cho nhau, cho bố mẹ, gia đình và những người mình thương yêu.

Những Người Phụ Nữ Bé Nhỏ (Little Women) hiện đang có mặt trên nền tảng Netflix. 

5. Nữ Hoàng Băng Giá – Frozen (2013)

Xem review phim tại Moveek
Xem review phim tại Moveek

Frozen hẳn là cái tên hết sức quen thuộc, không chỉ với các bạn thiếu nhi mà còn với cả người lớn chúng ta nữa. Nhanh chóng gây được tiếng vang từ lần đầu ra mắt vào năm 2013, nhưng đến tận bây giờ bộ phim vẫn đem lại rất nhiều cảm giác mới mẻ và thú vị mỗi lần xem lại. Không có bộ phim nào là cũ, chỉ có cách người ta xem bị cũ đi thôi. Câu chuyện cảm động của hai chị em Elsa và Anna, lồng ghép thêm nhiều cảnh phim đáng yêu của Olaf và bộ đôi Kristoff – Sven chắc chắn sẽ là sự lựa chọn thú vị cho cả gia đình cùng nhau quây quần và có những phút giây thư giãn thật vui vẻ bên nhau. 

6. Cuộc Sống Tươi Đẹp – It’s A Wonderful Life (1946)

Xem review phim tại Moveek
Xem review phim tại Moveek

Được chuyển thể từ truyện ngắn The Greatest Gift của Philip Van Doren Stem, Cuộc Sống Tươi Đẹp được xếp vào hàng phim Giáng Sinh kinh điển. “No man is failure who has friend”. Câu kết của bộ phim mở ra rất nhiều suy nghĩ về giá trị của con người trong cuộc đời, về giá trị của tình bạn, của những mối quan hệ khắng khít, yêu thương. Cuộc Sống Tươi Đẹp mở đầu bằn cảnh nhân vật trung tâm George Bailey có ý định tự tử vào đêm Giáng Sinh vì nghĩ rằng cuộc đời mình thật bất hạnh và là một thất bại khi dường như, đến cả Chúa cũng đã bỏ rơi anh. Ngay lúc đó, nhị đẳng thiên thần Clarence Odbody xuất hiện và cho anh nhìn thấy một thế giới không có anh sẽ là thế giới xấu xí đến thế nào. Bộ phim là cuộc chiến của một người đàn ông giữa ước mơ và trách nhiệm của bản thân đối với gia đình, với xã hội. Những tình tiết hài hước được đan cài rất duyên dáng, cùng sự đối lập giữa thiện và ác, hạnh phúc và đau khổ, nỗi tuyệt vọng và tình người ấm áp được đẩy lên đến cực độ. Cuộc Sống Tươi Đẹp là phim Giáng Sinh hay nhất mọi thời đại.

7. Đêm Kinh Hoàng Trước Giáng Sinh – The Nightmare Before Christmas (1993)

Dù bị đánh giá là có phần u tối quá nếu bộ phim hướng tới đối tượng là trẻ em, nhưng Đêm Kinh Hoàng Trước Giáng Sinh Burton thực sự là một làn gió mới lạ cho dòng phim mùa lễ hội này. Giáng Sinh mang đậm màu sắc của buổi tiệc ma quái Halloween – đó là những điều chúng ta có thể mong chờ ở tác phẩm này của Tim Burton. Dù ra mắt đã lâu song những kĩ thuật stop motion cùng phong cách nhạc kịch với rất nhiều soundtrack hay là điểm cộng lớn tạo nên tiếng vang cho bộ phim. Đón Giáng Sinh cùng âm nhạc ma mị và những thước phim mang đậm màu sắc lễ hội ma quái – đây cũng là một lựa chọn không tồi.  

Bạn đã lựa chọn được tựa phim nào để “cày” trong mùa Giáng Sinh này chưa nào? 

[Review] Emily in Paris 3 (Netflix) – Người xem sắp hết “cảm” nổi rồi đấy!

Emily in Paris mùa 3 đã có mặt trên Netflix

Mặc dù đã vấp phải không ít những ý kiến trái chiều nhưng ngay sau khi trailer được phát hành, Emily in Paris đã trở thành cái tên được săn đón nhiều nhất trong dịp cuối năm. Vào ngày 21.12 vừa qua, Netflix đã chính thức cho lên sóng mùa 3 của loạt phim ăn khách này. 

Emily in Paris mùa 3 đã có mặt trên Netflix
Emily in Paris mùa 3 đã có mặt trên Netflix

Emily ngán ngẫm khi Savoir đang mất đi lượng khách hàng lớn
Emily ngán ngẫm khi Savoir đang mất đi lượng khách hàng lớn

Bên cạnh đó, mùa 3 sẽ là hành trình đi tìm lời giải đáp cho những câu hỏi xoay quanh tứ giác tình yêu giữa Emily, Alfie (Lucien Laviscount), Gabriel (Lucas Bravo) và Camille (Camille Razat). Vốn dĩ ngay từ đầu, không ai có thể đoán trước được suy nghĩ của cô gái này. Dù Emily cho thấy bản thân chính là hoa đã có chủ khi luôn cặp kè với người bạn trai Alfie. Nhưng trên thực tế những phản ứng hoá học giữa cô và chàng đầu bếp Gabriel vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. 

Emily đắm chìm trong tình yêu với Alfie
Emily đắm chìm trong tình yêu với Alfie

Lần tái xuất này của Emily in Paris hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến cho khán giả một bữa tiệc thời trang vô cùng hoành tráng. Đặc biệt nhất trong số đó chính là phong cách ăn mặc của Emily Cooper. Tương tự với hai mùa trước, những gam màu sặc sỡ luôn được cô nàng ưa chuộng. Điều này cũng hoàn toàn phù hợp với bối cảnh nước Pháp mùa hè, nhờ đó mà Emily dễ dàng trở nên nổi bật hơn khi đứng giữa đám đông.

Emily liên tục đổi mới vẻ ngoài của mình
Emily liên tục đổi mới vẻ ngoài của mình

Không chỉ thế, những bộ cánh sử dụng trong các buổi tiệc tối cũng phần nào giúp Emily toát lên vẻ sang trọng của một quý cô. Được đầu tư khá chỉn chu về trang phục nên nhìn chung về tổng thể, Emily in Paris đã đem đến cho khiến người xem những thước phim vô cùng mãn nhãn.

Emily sang trọng trong sự kiện của Pierre Cadault
Emily sang trọng trong sự kiện của Pierre Cadault

Một điểm cộng khác dành cho mùa 3 của Emily in Paris chính là âm nhạc. Xây dựng hình tượng cô bạn thân Mindy Chen (Ashley Park) là ca sĩ nên ngay từ những tập đầu phát sóng, phim đã khéo léo gây ấn tượng với khán giả bằng giai điệu của bài hát nổi tiếng Don’t Start Now. Mặc dù vậy nhưng với không gian lãng mạn của Paris, âm hưởng của những bản tình ca đậm chất Pháp vẫn luôn là sự lựa chọn hàng đầu. 

Mindy Chen trong buổi trình diễn ca khúc Don’t Start Now
Mindy Chen trong buổi trình diễn ca khúc Don’t Start Now

Chưa dừng lại ở đó, sau một năm chờ đợi quay trở lại, nhan sắc của các diễn viên trong Emily in Paris cũng ngày càng thăng hạng. Đặc biệt là nữ chính Lily Collins, ở mùa 3, cô nàng đã xuất hiện với một diện mạo hoàn toàn mới. Cho đến thời điểm hiện tại, dàn diễn viên vẫn được giữ nguyên như cũ. Tuy nhiên, mùa 3 của Emily in Paris chính là màn chào đón cho sự xuất hiện của một vài nhân vật mới. Những nhân tố này hứa hẹn sẽ tạo nên không ít cú twist bất ngờ. 

Tuy nhiên, về nội dung, phần phim mới của Emily in Paris lại một lần nữa sa lầy vào lối mòn cũ khi các mối quan hệ tiếp tục bị đặt chồng chéo lên nhau. Kịch bản mùa 3 nhìn chung vẫn không khá khẩm hơn những diễn biến trước đó. Chính vì thế mà không cảm thấy lạ lẫm khi khán giả dần trở nên chán nản khi xem đến nửa sau của bộ phim. 

Mối tay rắc rối giữa Alfie, Emily và Gabriel
Mối tay rắc rối giữa Alfie, Emily và Gabriel

Trải qua 10 tập phát sóng, người xem có thể thấy rõ bản chất tham lam của nhân vật nữ chính Emily. Với công việc, cô muốn bản thân có thể làm hài lòng được cả hai người sếp dù cho giữa họ là sự khác biệt rõ ràng về văn hóa và tư duy. Trong tình yêu, tuy sánh bước bên cạnh bạn trai Alfie nhưng trái tim cô gái trẻ vẫn luôn hướng về anh chàng đầu bếp. Chính sự nhập nhằng của Emily là nguyên nhân khiến cô không ít lần rơi vào bế tắc. Với một kết thúc mở, Emily in Paris dự kiến sẽ tiếp tục ra mắt khán giả những phần phim mới. Hy vọng vào lúc đó Emily sẽ đưa ra những quyết định sáng suốt.

Trailer Emily in Paris mùa 3

Nhìn chung, phim chỉ dừng lại ở mức ổn, vừa đủ để giải trí. Với những tín đồ đam mê thời trang, đây có thể sẽ là một series không thể bỏ lỡ.

[PREVIEW] Hoàn Hồn 2 – Diễn biến nhanh gọn và có sự kết nối chặt chẽ với phần 1

Cả 2 trong lần đầu gặp gỡ


Sau 2 tháng kể từ khi phần phim Hoàn Hồn đầu tiên kết thúc, khán giả giờ đây đã được thưởng thức những diễn biến tiếp theo ở đất nước ma thuật Daeho trong phần phim mới mang tên Hoàn Hồn: Ánh Sáng Và Bóng Tối (Alchemy Of Souls: Light And Shadow). Câu chuyện trong phần phim này sẽ giải thích cho những sự kiện còn bỏ ngỏ ở Hoàn Hồn 1. Người hâm mộ cũng rất nóng lòng mong chờ loạt phim sẽ khép lại với một cái kết hợp lý và viên mãn.

Hoàn Hồn 2 lấy bối cảnh 3 năm sau sự kiện Mu Deok (Jung So Min) phát dại rồi hóa đá gây chấn động ở phần 1. Giờ đây, mỗi nhân vật đều mang trong mình vị thế mới với những áp lực không tên dồn nén trong lòng. Kể từ lúc được hồi sinh từ đống tro tàn, Jang Uk (Lee Jae Wook) mang sức mạnh vượt bậc của Đế vượng tinh và trở thành kẻ săn người hoàn hồn lẫy lừng của cả đất nước. Anh sống cô độc và lạnh lùng vì luôn bị những quỷ khí vây quanh nhằm muốn chiếm lấy viên băng thạch.

Trong một lần đuổi bắt người hoàn hồn, Jang Uk lẻn vào Jinyowon, vô tình mở cửa mật thất và bắt gặp một nữ nhân “không bình thường” đang tìm cách trốn thoát. Anh giúp đỡ cô ấy và rời đi chẳng chút do dự. Sau vài lần gặp gỡ, cô gái kỳ lạ kia tự xưng là Jin Bu Yeon (Go Yoon Jung) – trưởng nữ sở hữu sức mạnh bậc nhất của nhà họ Jin. Thậm chí cô ấy còn ngỏ lời muốn thành thân cùng Jang Uk để không bị mẫu thân giam cầm nữa. Jang Uk vì muốn lợi dụng sức mạnh của thần nữ Bu Yeon nên cũng chấp nhận với thỏa thuận này.

Cả 2 trong lần đầu gặp gỡ
Cả 2 trong lần đầu gặp gỡ

Hàng loạt câu hỏi được ra, đây có thật sự là Jin Bu Yeon? Tại sao Bu Yeon lại có gương mặt của sát thủ Naksu? Mu Deok hiện giờ ra sao? Nghe thì có vẻ phức tạp và rối ren, thế nhưng mọi thắc mắc của khán giả đều đã được giải quyết trong 2 tập đầu của phim. Hiện tại, chỉ có các nhân vật là chưa nắm được sự tình ẩn khuất vào 3 năm trước còn người xem thì đã hiểu tường tận lý do. Dù vẫn có một vài lấn cấn nhỏ nhưng những điều này có thể phiên phiến cho qua được. Chẳng hạn như tại sao Park Jin đã từng giao chiến với Naksu mà giờ nhìn Bu Yeon lại chẳng chút hoài nghi. Hay như việc y viên Seo, Park Jin, Seo Yul đã từng thấy xác của Naksu trước khi bị thiêu đốt nhưng cũng không nhận ra. Điều này thì quả thật tùy vào trí nhớ mỗi người và bối cảnh cũng đã vào 3 năm sau nên việc so sánh gương mặt người sống với xác chết cũng sẽ có nhiều điểm khác biệt.

Naksu nguyên bản trông có vẻ xanh xao và lạnh lùng hơn nhiều
Naksu nguyên bản trông có vẻ xanh xao và lạnh lùng hơn nhiều

Phần 2 có nhịp phim gãy gọn và khá trơn tru. Các diễn biến xảy ra tự nhiên nhưng cũng không kém phần lôi cuốn. Bốn tập đầu của phim cũng đã làm tốt trong việc kết nối với phần 1 khi nhiều chi tiết quen thuộc được khơi gợi lại một cách tinh tế và thú vị. Khán giả ngay lập tức hòa mình vào câu chuyện tuy cũ mà mới của phim. Cũ ở dàn nhân vật và nền tảng cốt truyện vốn có, mới ở các nút thắt hóc búa về sau đang dần được khai phá. Đôi lúc các tình tiết diễn ra khá vội tạo được bất ngờ cho người xem nhưng đồng thời chưa đủ thuyết phục ở mặt tâm lý và cảm xúc nhân vật. Các nhân vật như được đặt để sẵn trong tình huống đó nên không bộc lộ rõ nét động cơ hành động của mình.

Điển hình ở diễn biến tình cảm của Bu Yeon và Jang Uk. Dù khán giả đã biết Bu Yeon thật sự là ai nhưng các nhân vật thì chưa và theo lý thuyết thì Jang Uk và Bu Yeon đều là những người xa lạ chưa có bất kỳ mối liên kết nào, thậm chí chỉ mới gặp gỡ một, hai lần nhưng họ lại có sự phát triển tình cảm rất nhanh chóng. Ở phía Bu Yeon thì có thể dễ chấp nhận hơn vì cô mất hết trí nhớ, suốt ngày chỉ bị nhốt ở nhà. Bỗng một ngày gặp được chàng trai ưu tú đến giải cứu thì có tiếng sét ái tình cũng là điều không khó hiểu. Còn với Jang Uk, vừa mang nỗi đau cắm vào tim từ tình cũ Naksu nhưng cũng vừa có cử chỉ thân mật với Bu Yeon thì ít nhiều cũng hơi lấn cấn cho người xem.

Bù lại đó thì cả 2 khá đẹp đôi và có sự bùng nổ về nhan sắc mỗi khi xuất hiện chung một khung hình. Trái với sự lo lắng của người hâm mộ khi Jang Uk gần gũi cô gái khác sẽ không tự nhiên như với Mu Deok thì hiện tại phản ứng hóa học của Jang Uk và Bu Yeon tương đối hòa hợp, có nhiều chi tiết đáng yêu, giàu cảm xúc. Nhìn chung, phần lớn khán giả đều hài lòng với cặp đôi mới Go Yoon Jung và Lee Jae Wook. Trong tương lai khi cả 2 nhận ra nhau thì chắc hẳn sẽ còn nhiều phân cảnh “ngọt sâu răng” hơn nữa khiến cho dân tình đứng ngồi không yên.

Yoon Jung và Jae Wook có sự tương tác đầy ngọt ngào trong từng thước phim
Yoon Jung và Jae Wook có sự tương tác đầy ngọt ngào trong từng thước phim

Hoàn Hồn: Ánh Sáng Và Bóng Tối đã có khởi đầu thuận lợi cho mình khi vẫn giữ được cái chất vốn có của Hoàn Hồn 1, đồng thời phát triển thêm câu chuyện một cách có đầu tư cùng sự logic nhất định. Cùng chờ đón những cao trào tiếp theo mà phim mang lại vào mỗi tối thứ 7, chủ nhật hàng tuần trên Netflix nhé!

Dàn mỹ nam chất lượng trong Emily in Paris (Netflix)

Poster Emily in Paris mùa 3.

Chỉ còn vài ngày nữa mùa ba của loạt phim ăn khách này sẽ được trình làng với khán giả trên toàn thế giới. Dù đã trải qua hai mùa phát sóng nhưng sức nóng của Emily in Paris vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Kể từ khi Netflix công bố trailer chính thức, đã có không ít lời đồn đoán khác nhau về những diễn biến tiếp theo của bộ phim xoay quanh quyết định của Emily khi đứng giữa hai lựa chọn: tiếp tục phát triển sự nghiệp tại Paris hay quay về Chicago để theo đuổi ước mơ. 

Trailer Emily in Paris mùa 3.

Ở những phần trước, loạt phim là câu chuyện kể về cô gái trẻ người Mỹ tên là Emily (Lily Collins) trong chuyến công tác một năm tại Pháp. Nhờ tài năng và xinh đẹp nên đã có không ít các chàng trai bị thu hút bởi cô nàng. Đây cũng chính một trong số những lý do giúp Emily in Paris trở nên lôi cuốn. Và trong thời gian chờ đợi mùa 3 ra mắt, hãy cùng điểm lại những mối tình trước và sau khi Emily đến Paris. 

Poster Emily in Paris mùa 3.
Poster Emily in Paris mùa 3.

1. Doug

Doug (Roe Hartrampf) được giới thiệu là bạn trai cũ của Emily tại Chicago. Tuy chỉ xuất hiện trong vài cảnh quay nhưng bấy nhiêu cũng đã đủ để có thể đánh giá sơ bộ về con người này. Ban đầu, Doug thể hiện bản thân là một mẫu bạn trai lý tưởng vì khi đứng trước quyết định rời đi đột ngột của Emily, dù có chút lo lắng nhưng cuối cùng anh vẫn chọn ủng hộ sự nghiệp của cô. Ngoài ra, trong những ngày đầu tại Pháp, đối với Emily, Paris tuy phồn hoa nhưng xa lạ, sự khác biệt về lối sống, văn hoá khiến cô cảm thấy bản thân gần như lạc lõng giữa đám đông. Khi ấy, Doug là người đã an ủi và chia sẻ cùng cô.

Doug đang liên lạc với Emily qua điện thoại.
Doug đang liên lạc với Emily qua điện thoại.

Tuy nhiên, trên thực tế, không ai là hoàn hảo. Về sau, Doug cho thấy anh dần trở nên thiếu tinh tế khi không nhận ra ở Pháp đã là 3 giờ sáng. Chỉ vì ham muốn cá nhân mà anh mặc kệ giấc ngủ của Emily. Với Doug, anh cần đối phương là người ở cạnh mình, biết quan tâm cũng như chiều theo sở thích của anh. Còn Emily, đây lại là một cô gái vô tư và thích yêu thích tự do. Chính điểm khác biệt này cùng với khoảng cách yêu xa là nguyên nhân dẫn đến sự rạn nứt trong mối quan hệ giữa hai người.

Doug từ bỏ chuyến đi đến Paris.
Doug từ bỏ chuyến đi đến Paris.

2. Gabriel 

Gabriel (Lucas Bravo) được xây dựng với hình mẫu là một anh chàng tầng dưới thân thiện và ấm áp. Nhờ vẻ ngoài điển trai mà anh dễ dàng thu hút ánh nhìn của phái nữ. Bên cạnh đó, nấu ăn ngon còn là một lợi thế của anh chàng. Gabriel cho khán giả thấy anh là người có chí cầu tiến khi luôn nỗ lực phấn đấu cho ước mơ sau này có thể tự mình mở một nhà hàng cho riêng.

Emily liên tục mở khóa nhầm căn hộ của Gabriel.
Emily liên tục mở khóa nhầm căn hộ của Gabriel.

Từ những yếu tố trên, Gabriel gần như đạt đủ mọi tiêu chí để trở thành một chàng trai hoàn hảo đối với các cô gái, trong đó có Emily. Tuy nhiên, đằng sau vỏ bọc hào nhoáng ấy lại là gương mặt của kẻ phản bội khi chính Gabriel đã tạo nên tam giác tình yêu giữa mình, Emily và Camille. Cũng vì sự thiếu quyết đoán mà anh đã khiến cho hai cô gái bên cạnh mình trở nên đau khổ. 

Gabriel say đắm trước nhan sắc của Emily.
Gabriel say đắm trước nhan sắc của Emily.

3. Antoine

Trong Emily in Paris, Antoine (William Abadie) được đánh giá là người đàn ông quyến rũ và tinh tế nhất. Anh đã khiến người xem không thể rời mắt bởi sự nam tính toát ra từ cử chỉ và lời nói của mình.

Antoine gây ấn tượng với vẻ ngoài lịch lãm.
Antoine gây ấn tượng với vẻ ngoài lịch lãm.

Dù đã có vợ và bên cạnh Antoine là cô tình nhân Sylvie nhưng trong anh luôn tồn tại một khát khao chinh phục vô cùng mãnh liệt. Do đó nên sự xuất hiện của Emily đã mang đến một hơi thở mới và điều này thúc giục anh phải tiến lên. Và kể cả khi Emily từ chối, Antoine không vì thế mà thay đổi thái độ. Bằng chứng là xuyên suốt hai mùa phát sóng, Antoine vẫn luôn dành sự tôn trọng cho cô nàng.

Emily, Antoine và Sylvie đang cùng nhau thảo luận ý kiến cho buổi ghi hình về sản phẩm mới.
Emily, Antoine và Sylvie đang cùng nhau thảo luận ý kiến cho buổi ghi hình về sản phẩm mới.

4. Mathieu 

Ngay từ lần xuất hiện đầu tiên, Mathieu (Charles Martins) đã chứng minh hình ảnh của anh với vai trò là người thừa kế của thương hiệu thời trang cao cấp Pierre Cadault. Điển trai, lịch lãm và giàu có là những tính từ phù hợp nhất khi nhắc về nhân vật này. 

Mathieu xuất hiện với vẻ ngoài điển trai.
Mathieu xuất hiện với vẻ ngoài điển trai.

Trong phim, Mathieu là một tay săn gái chính hiệu khi anh luôn được bắt gặp trong lúc đang cặp kè với các cô gái. Điều này cũng dễ hiểu đối với một chàng trai như Mathieu. Tuy nhiên, khác với những mối tình trước đây, không rầm rộ trên mạng xã hội mà riêng Emily, thái độ mà anh dành cho cô lại vô cùng chân thành. 

Mathieu bày tỏ sự thất vọng khi vô tình nghe được cuộc hội thoại giữa Emily và Gabriel.
Mathieu bày tỏ sự thất vọng khi vô tình nghe được cuộc hội thoại giữa Emily và Gabriel.

5. Thomas

Ở Thomas (Julien Floreancig), khán giả có thể bắt gặp hình ảnh của một người đàn ông trưởng thành và điềm đạm. Vì là một giáo sư triết học nên khi gặp gỡ Emily, anh đã nhanh chóng thu hút cô bằng khối lượng kiến thức sâu rộng của mình. Tuy nhiên, khi bày tỏ quan điểm về phụ nữ, Thomas cho rằng: “Về nhà một cô gái mà cô ấy không có sách, không ngủ với cô ấy” và anh sẽ trở nên áy náy với bản thân nếu Emily không có những cuốn sách cho riêng mình.

Từ đó cho thấy, Thomas đang tìm kiếm một người phụ nữ uyên bác như anh và với Emily, cô lại hoàn toàn trái ngược với những yêu cầu đó. Qua đó ta thấy, sự khác biệt về tư tưởng chính là nguyên nhân cốt lõi khiến mối quan hệ của cả hai nhanh chóng đi vào ngõ cụt.

Thomas và Emily tình cờ gặp gỡ tại quán cà phê
Thomas và Emily tình cờ gặp gỡ tại quán cà phê

6. Timothée

Không ấm áp giống Gabriel hay lãng tử như Mathieu nhưng với Timothée, người xem có thể dễ dàng nhận thấy ở cậu là sự nồng nhiệt của tuổi trẻ. Tuổi 17, Timothée giản dị và gần gũi. Cậu chủ động tìm đến Emily khi cô một mình tại hồ bơi, chia sẻ và giúp cô nàng giải tỏa căng thẳng. Dù chỉ là mối tình một đêm, tuy chóng vánh nhưng đây cũng là một trải nghiệm khó quên dành cho Emily trong chuyến công tác một năm tại Paris.

Ánh mắt say đắm của một chàng trai tuổi 17.
Ánh mắt say đắm của một chàng trai tuổi 17.

7. Alfie

Không như những chàng trai trước, trong lần đầu tiếp xúc, Alfie (Lucien Laviscount) đã chủ động giữ khoảng cách với đối phương. Ngoài ra, việc sở hữu một sự nghiệp vững chắc và vẻ ngoài hấp dẫn đã khiến cho Emily càng thêm tò mò về anh chàng này.

Trong lần gặp mặt đầu tiên, Alfie đã chủ động giữ khoảng cách với đối phương.
Trong lần gặp mặt đầu tiên, Alfie đã chủ động giữ khoảng cách với đối phương.

Bên cạnh Alfie, anh luôn đem lại cho người mình yêu một cảm giác tin tưởng. Alfie nghiêm túc với mối quan hệ này nên trong lần quay lại London, chính anh đã chủ động lập ra một kế hoạch duy trì tình cảm của cả hai.

Alfie và Emily chính thức bước vào mối quan hệ.
Alfie và Emily chính thức bước vào mối quan hệ.

Với Alfie, chỉ cần Emily thành thật, anh có thể gạt đi quá khứ mà trân trọng cô của hiện tại. Tóm lại, Alfie chính là đại diện cho hình mẫu của một người bạn trai mà ngày nay các cô gái đang tìm kiếm. 

Không cốt truyện sâu sắc, cũng chẳng mang lại thông điệp nào ý nghĩa, ấy vậy mà khán giả không ngừng ấn vào các tập tiếp theo của Emily In Paris.

Emily in Paris nhìn chung là phim ổn, dù không hay bằng các phim trước đó của Darren Star.

Các nhân vật trong Alice in Borderland hiện thân cho đặc điểm của con người trong xã hội ngày nay. Xem lịch chiếu và mua vé xem phim đang chiếu tại Moveek.

Alice in Borderland (Netflix) – Khán giả học được gì từ các nhân vật trong đây

Alice in Borderland 2 sẽ lên sóng Netflix 22.12


Nổi tiếng vào cuối năm 2020, Alice in Borderland không còn là cái tên xa lạ với những ai là mọt phim yêu thích thể loại sinh tồn. Ở thời điểm đó, bộ phim liên tục làm mưa làm gió trên bảng xếp hạng top 10 của Netflix tại 40 quốc gia và vùng lãnh thổ toàn thế giới. 

Vừa qua, Netflix đã tung đoạn trailer dài hơn 2 phút đánh dấu sự quay trở lại của loạt phim ăn khách nhất nhì xứ sở mặt trời mọc với mùa 2 đầy hứa hẹn. Từ những thành công trước đó, Alice in Borderland 2 khiến khán giả vô cùng mong đợi khi độ khó của thử thách trong các trò chơi dần được tăng lên. Tiếp nối mùa 1, đây sẽ là câu chuyện xoay quanh hai nhân vật Arisu (Kento Yamazaki), Usugi (Tao Tsuchiya) trong hành trình đi tìm những lá bài hình. 

Trailer Alice in Borderland: Season 2

Arisu và Usagi căng thẳng khi đối diện với những thử thách sống còn
Arisu và Usagi căng thẳng khi đối diện với những thử thách sống còn

Nếu soi chiếu vào thực tại, ta có thể thấy rằng các nhân vật trong phim cũng chính là hình tượng đại diện cho những đặc điểm của con người trong xã hội hiện nay. 

1. Arisu

Hiện nay, hầu hết mọi người đều cho rằng giá trị của một người được thể hiện qua chức vụ hay địa vị mà họ có được. Tuy nhiên, với Alice in Borderland, bộ phim lại chứng minh cho chúng ta một điều rằng thay vì dựa vào những hư danh hào nhoáng thì giá trị thật sự con người cần được đánh giá qua cách sống và thái độ của họ khi đối diện với cuộc đời, cụ thể ở đây là Arisu. 

Con người vốn không ai hoàn hảo nên khi nhận xét tổng quát về nhân vật này, ta thấy, thoạt đầu cậu chính là hình mẫu biểu trưng cho một bộ phận giới trẻ siêng ăn nhác làm hiện nay khi suốt ngày chỉ quanh quẩn trong nhà và dán mặt vào màn hình máy tính. Mặc cho bố và em trai luôn xem mình là kẻ vô dụng, Arisu vẫn chấp nhận những lời chì chiết từ họ như một thói quen. Bên cạnh đó, suy cho cùng, Arisu cũng chỉ là một người bình thường nên khi đối diện với cái chết đang diễn ra ngay trước mắt, bản tính ích kỷ và những cảm xúc sợ hãi, yếu đuối trỗi dậy trong cậu khi ấy cũng là lẽ hiển nhiên.

Arisu đắm chìm vào thế giới ảo
Arisu đắm chìm vào thế giới ảo

Xây dựng hình tượng Arisu ban đầu là thế nhưng càng về sau, Alice in Borderland lại cho khán giả thấy được màn lột xác ngoạn mục từ nhân vật này. Trước hết, đó là sự tinh ý ở cách quan sát và tư duy suy luận vô cùng sắc bén trong quá trình cậu tìm lời giải đáp cho những câu đố hóc búa. Từ một kẻ lười biếng, nay cậu được xem là đối thủ đáng gờm trong các cuộc đua sinh tử. Ngoài ra, giá trị của Arisu còn được thể hiện qua hành động quay đầu lại để cứu lấy người đàn ông lạ mặt dù cả hai chỉ vừa quen biết ở trò chơi Distance (Khoảng cách) hay việc bất chấp sự săn lùng ráo riết của Quỷ mà Arisu liều mình cứu Kōdai Tatta (Yutaro Watanabe). 

Arisu trưởng thành qua các vòng chơi
Arisu trưởng thành qua các vòng chơi

Nhìn chung, ở Arisu có rất nhiều điều để chúng ta có thể học hỏi. Trong Alice in Borderland, khán giả có thể dễ dàng nhìn thấy ở cậu luôn tồn tại một trái tim ấm áp. Bên cạnh đó, vốn là người có tài nhưng không vì thế mà Arisu lại trở nên ngạo mạn, kiêu căng. 

2. Usagi

Với Usagi, nhân vật được xây dựng là một cô gái trưởng thành, độc lập. Có ba là nhà leo núi nổi tiếng thế giới nên từ thuở nhỏ, Usagi đã được trải qua quá trình huấn luyện nghiêm ngặt cho bộ môn này. Đây cũng chính là tiền đề góp phần tạo nên tính cách mạnh mẽ của cô ở thời điểm hiện tại và ngay từ lần xuất hiện đầu tiên, Usagi đã thể hiện bản thân là một người có năng lực. Không chỉ thế, tiềm ẩn bên trong cô gái này là cả một ý chí sinh tồn vô cùng mãnh liệt.

Usagi được xây dựng với hình tượng là một cô gái mạnh mẽ
Usagi được xây dựng với hình tượng là một cô gái mạnh mẽ

Ngoài ra, Usagi còn là người sở hữu một tấm lòng nhân ái, điều này được thể hiện rõ nét nhất qua phân đoạn cô cứu lấy Arisu lúc anh mất hết tất cả. Chính vì thế mà trong thời đại hiện nay, Usagi được xem là hình mẫu lý tưởng mà các cô gái ở thế kỷ XXI đang hướng đến.

3. Chishiya

Với mái tóc màu bạch kim nổi bật, Chishiya (Nijiro Murakami) đã để lại ấn tượng vô cùng sâu sắc trong lòng người xem. Trong Alice in Borderland, Chishiya thể hiện bản thân là một người ít nói và đầy bí ẩn, chính điều này khiến khán giả không khỏi tò mò về con người thật của anh chàng. Bên cạnh đó, so với Arisu, sự thông minh và năng lực quan sát của Chishiya cũng không hề kém cạnh khi cậu có thể vượt qua các trò chơi một cách dễ dàng mà chẳng cần tốn quá nhiều sức.

Chishiya gây ấn tượng với mái tóc màu bạch kim
Chishiya gây ấn tượng với mái tóc màu bạch kim

Ngoài ra, một điều mà chúng ta dễ dàng nhận thấy ở Chishiya khi theo dõi phim chính là dù ở bất kỳ tình huống nguy hiểm nào, anh chàng vẫn luôn giữ được thái độ bình tĩnh. Tuy nhiên, bên cạnh những mặt tốt thì tính cách của Chishiya còn pha lẫn nét ranh mãnh khi cậu là kẻ cố tình đưa Arisu vào cái bẫy được dàn xếp sẵn chỉ vì động cơ là các lá bài. Quan sát nhân vật này, Chishiya khiến ta có thể liên tưởng đến hình ảnh loài cáo khi chúng trong văn hóa dân gian thường được nhận biết với những đặc tính như khôn ngoan, xảo quyệt và tinh ranh.

4. Shibuki 

Tuy là nhân vật không có nhiều đất diễn nhưng dựa trên màn thể hiện của Shibuki (Ayame Misaki), người xem có thể thấy được một phần của hiện thực xã hội tàn khốc. Vì muốn thăng tiến trong sự nghiệp mà Shibuki đã chấp nhận bán rẻ chính mình, đánh mất đi giá trị của bản thân. Cô không ngại việc hi sinh thân thể để đạt được mục đích. Thông qua hình tượng Shibuki, Alice in Borderland cũng đã dành sự mỉa mai, châm biếm đến những cá nhân vì muốn vươn xa trong sự nghiệp mà chọn cách “đi cửa sau” để rồi như Shibuki sau này, chính cô phải xấu hổ bởi hành vi của mình.

Shibuki trong lần đầu gặp gỡ Arisu và hội bạn của anh
Shibuki trong lần đầu gặp gỡ Arisu và hội bạn của anh

5. Kuina

Đây chắc hẳn là nhân vật gây bất ngờ nhất trong Alice in Borderland khi quá khứ của cô là một người chuyển giới. Dù được mẹ chấp nhận nhưng sâu thẳm trong trái tim của Kuina (Aya Asahina) vẫn luôn tồn tại một vết thương lòng khi bố đã quay lưng với cô.

Kuina nóng bỏng trong trang phục bikini
Kuina nóng bỏng trong trang phục bikini

Trên thực tế, để đánh giá một người, ta dựa vào nhân cách cũng như thái độ sống của họ bởi dù là trai hay gái, suy cho cùng đó cũng chỉ là giới tính và điều này không phải là yếu tố then chốt quyết định họ là ai. Ở Kuina có một điều rất đáng để chúng ta học hỏi, đó chính là cách cô chọn yêu lấy bản thân, quyết tâm sống thật với chính mình dù cho rào cản trước mặt là người bố vốn luôn bảo thủ.

Kuina tham gia trò chơi Light Bulb
Kuina tham gia trò chơi Light Bulb

Bên cạnh đó, tuy hợp tác với Chishiya để đưa Arisu vào bẫy nhằm ăn cắp những lá bài nhưng Kuina luôn cảm giác áy náy và thấy có lỗi với hành động của mình. Vốn dĩ, Kuina luôn là một người tốt trong Alice in Borderland.

Kim Hye Soo và những lần bảo chứng chất lượng

Kim Hye Soo rạng ngời ở tuổi 52 trong Lễ trao giải Rồng Xanh 2022

Được mệnh danh là “chị đại” xứ kim chi, Kim Hye Soo luôn là cái tên được lựa chọn cho những vai mang tính nữ quyền cao. Phần lớn những bộ phim cô tham gia đều có nội dung hấp dẫn và thu hút sự chú ý của người hâm mộ trong và ngoài nước. Dần dần, Kim Hye Soo trở thành cái tên được khán giả tin tưởng và lựa chọn thưởng thức tác phẩm mỗi khi có cô xuất hiện.

Kim Hye Soo sinh năm 1970, là ngôi sao hạng A hàng đầu của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc, có khả năng diễn xuất ấn tượng cùng vẻ đẹp sắc sảo, mạnh mẽ lẫn gợi cảm. Cô liên tục bỏ túi cho mình hàng loạt vai diễn đình đám qua những bộ phim ăn khách như The Thieves (2012), Coin Locker Girl (2015), Familyhood (2016), Signal (2016), Hyena (2020), Tòa Án Vị Thành Niên (2022) và gần đây nhất là Dưới Bóng Trung Điện (2022).

Minh tinh là sao nữ duy nhất 3 lần đoạt Ảnh hậu (Nữ chính xuất sắc) tại Rồng Xanh qua các phim: First Love (1993), Dr Bong (1995) và Tazza: The high rollers (2006). Nhờ tài năng vượt trội, từ năm 1999 đến nay, cô được mời làm MC chính sự kiện trao giải Rồng Xanh và là người dẫn chương trình lâu đời nhất với 23 năm liên tiếp. Hai lần cô đoạt Thị hậu (Nữ diễn xuất sắc mảng truyền hình) tại Baeksang nhờ phim Oxtail Soup (1996) và Signal (2016). Ở lễ trao giải Chuông vàng 2005, Hye Soo đoạt Nữ chính xuất sắc với phim Hypnotized . Cùng đó là vô số danh hiệu Grand Prize (Daesang) – lớn nhất một sự kiện trao giải – của các đài MBC, KBS, SBS, tvN…

1. Đội Quân Siêu Trộm (The Thieves, 2012)

Đội Quân Siêu Trộm là một phim điện ảnh tội phạm của Hàn Quốc công chiếu năm 2012 do Choi Dong Hoon đạo diễn. Tác phẩm ngay lập tức trở thành bộ phim ăn khách nhất và có doanh thu 85 triệu USD, nằm trong top 15 phim Hàn có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bộ phim có sự tham gia của dàn diễn viên tài năng gồm Kim Hye Soo, Kim Yoon Seok, Jun Ji Hyun, Kim Soo Hyun, Lee Jung Jae.

Tác phẩm hành động đặc sắc của điện ảnh Hàn
Tác phẩm hành động đặc sắc của điện ảnh Hàn

Nội dung phim của Kim Hye Soo kể về một nhóm trộm gồm bốn thành viên. Họ đã trộm thành công một lư hương cổ từ một phòng triển lãm nổi tiếng tại Seoul. Sau khi bị cảnh sát nghi ngờ và theo dõi, cả nhóm cùng một thành viên mới ra tù sang Hồng Kông thực hiện một phi vụ khác. Tại đây, họ gặp và cộng tác với 5 tay trộm khác thành 1 đội 10 người để đánh cắp sợi dây chuyền có viên kim cương vàng nổi tiếng có tên “giọt lệ thái dương” tại một sòng bạc ở Macau.

2. Tín Hiệu (Signal, 2016)

Chuyện phim bắt đầu khi Park Hae Young (Lee Je Hoon), một trung úy thời hiện đại, theo đuổi một vụ án mất tích kỳ lạ trong quá khứ. Hai ngày trước khi vụ án hết thời hạn truy tố, Park Hae Young đột nhiên phát hiện ra chiếc bộ đàm bí ẩn, nó không có pin nhưng lại kết nối được với cảnh sát Lee Jae Han (Jo Jin Woong), người đang sống ở năm 1989. Nhờ đó, anh đã tìm ra manh mối và phá vụ án kéo dài gần 15 năm tưởng như không có lối thoát này.

Vai diễn lăn xả của Kim Hye Soo
Vai diễn lăn xả của Kim Hye Soo

Trong phim Kim Hye Soo vào vai nữ cảnh sát Cha Soo Hyun. Cô cùng với người đồng nghiệp đến từ quá khứ Jae Han tiếp tục lật lại những vụ án cũ đã đi vào bế tắc, từ đó phát hiện ra nhiều chuyện mờ ám trong chính nội bộ sở cảnh sát.

Bộ phim đã thành công vang dội và đoạt nhiều giải thưởng danh giá. Với kỹ năng nhập vai nhân vật xuất thần, Kim Hye Soo đã mang về danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng tvN10 và Giải thưởng Nghệ thuật BaekSang lần thứ 52.

3. Vỡ Nợ (Default, 2018)

Vỡ Nợ đã mô tả hậu trường của tuần lễ tài chính hỗn loạn dẫn đến gói giải cứu được thỏa thuận giữa Quỹ Tiền tệ quốc tế (IMF) và Hàn Quốc để ngăn chặn phá sản trong cuộc khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997. Phim có sự tham gia của nữ diễn viên kỳ cựu Kim Hye Soo, Heo Jun Ho, Jo Woo Jin và nam diễn viên người Pháp Vincent Cassel. Tác phẩm đã được bán bản quyền cho 17 quốc gia và được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Cannes, Liên hoan phim quốc tế Macau.

Một thần thái khác lại được cô thể hiện qua nhân vật mới
Một thần thái khác lại được cô thể hiện qua nhân vật mới

Trong Vỡ Nợ , “chị đại” Kim Hye Soo đã cởi bỏ hình tượng nữ chính với “sức mạnh vạn năng” có thể giải quyết mọi khó khăn ở những tác phẩm trước đó. Lần này, cô hóa thân thành đội trưởng đội giải quyết khủng hoảng với nhiều chuyển biến tâm lý từ bất lực, giận dữ cho đến đau khổ khi không thể chống lại lịch sử.

4. Linh Cẩu (Hyena, 2020)

Lấy đề tài luật pháp, Linh Cẩu kể về cuộc đấu đá và cạnh tranh gay gắt giữa các luật sư chuyên phục vụ cho giới siêu giàu tại Hàn Quốc. Phim bắt đầu bằng chuyện Yoon Hee Jae (Joo Ji Hoon) bảo vệ cho một ông chủ tập đoàn lớn trong cuộc chiến ly hôn. Jung Geum Ja (Kim Hye Soo) là luật sư của vợ ông chủ này. Cô giấu thân phận, tiếp cận Hee Jae và giả vờ yêu anh nhằm ăn cắp thông tin, bằng chứng, phục vụ cho việc bảo vệ thân chủ.

Tạo hình với mái tóc ngắn cá tính và đầy táo bạo
Tạo hình với mái tóc ngắn cá tính và đầy táo bạo

Trong phim, Jung Geum Ja không từ thủ đoạn để đạt được mục đích thành luật sư tên tuổi, giàu có. Cô dùng mỹ nhân kế, nói dối… để giành giật khách hàng từ tay Yoon Hee Jae. Cô là người giỏi đọc ngôn ngữ cơ thể của con người, là “linh cẩu” có trực giác tinh nhạy nhất phim. Đôi mắt của cô luôn mở to, dò xét, đôi khi nhìn xoáy vào nhân vật để xem họ nói dối hay nói thật. Jung là người trải qua nhiều khổ đau, bầm dập ngoài đời nên không dễ tin người. Thậm chí cô còn đạt tới cảnh giới cao hơn, luôn cảnh giác với trí não của chính mình, bởi cô biết não có thể đưa ra nhiều phán đoán sai để lừa mị bản thân. Trên nhiều diễn đàn, khán giả bình luận bị chinh phục bởi diễn xuất của Kim Hye Soo – diễn viên 52 tuổi với vai luật sư cá tính mạnh mẽ, quyết liệt.

5. Tòa Án Vị Thành Niên (Juvenile Justice, 2022)

Đầu năm 2022, Kim Hye Soo trở lại màn ảnh và gây sốt với vai diễn thẩm phán Shim Eun Seok (Kim Hye Soo) trong Toà Án Vị Thành Niên . Chỉ sau chưa đầy 1 tuần ra mắt trên Netflix, bộ phim đã lọt vào danh sách top 10 series được xem nhiều nhất theo số liệu thống kê của Flix Patrol.

Vị thẩm phán cứng rắn với ánh mắt lạnh lùng
Vị thẩm phán cứng rắn với ánh mắt lạnh lùng

Nhân vật do Kim Hye Soo đảm nhận được khắc họa với hình ảnh vừa có sự cương nghị, hà khắc, vừa ẩn giấu đâu đó cái nhìn đầy thương cảm và xót xa của một người lớn đối với những đứa trẻ đang tuổi ăn tuổi lớn. Vai diễn lạnh lùng, quyết đoán và đầy nhân văn ở Toà Án Vị Thành Niên và độ phủ sóng của phim trên mạng càng khẳng định tên tuổi huyền thoại của “chị đại” Kim Hye Soo.

6. Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella, 2022)

Năm 2022 có thể nói là năm ghi dấu ấn cực kỳ sâu sắc của Kim Hye Soo khi cô lại một lần nữa đảm nhận vai diễn đầy cung bậc cảm xúc trong Dưới Bóng Trung Điện . Bộ phim lấy bối cảnh triều đại Joseon, là câu chuyện của vị Trung điện Im Hwa Ryeong (Kim Hye Soo). Là Trung điện nương nương thế nhưng bà lại là người bận rộn nhất hoàng cung. Mỗi ngày Trung điện đều phải vất vả chạy đi chạy lại khắp nơi trong hoàng cung để lo cho an nguy cũng như bảo vệ tính mạng những vị Đại quân của mình.

Trung điện quyền lực, thông minh và cực kỳ ấm áp
Trung điện quyền lực, thông minh và cực kỳ ấm áp

Kim Hye Soo liên tục chứng minh được khả năng diễn xuất biến hóa với vai diễn Trung điện Im Hwa Ryeong. Người đẹp thể hiện sống động một quốc mẫu triều Joseon không gò bó trong khuôn khổ phép tắc, mạnh mẽ khi đối đầu với kẻ thù và dịu dàng, tinh tế nhưng không kém phần cứng rắn với các con trai. Trung điện Hwa Ryeong của Kim Hye Soo toát lên nét duyên dáng cùng vẻ quyền lực cuốn hút. Minh tinh 52 tuổi để lại ấn tượng mạnh với diễn xuất bằng mắt khi nhân vật của cô trải qua nỗi đau mất con và phẫn nộ trước các thế lực ác độc muốn lật đổ mình.

[REVIEW] Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc (phần 2) – Có tiến bộ so với phần 1

Phần 1 khiến người ta hoài nghi về chất lượng của những tập tiếp theo trong Money Heist Korea

Còn nhớ phần đầu Money Heist phiên bản Hàn ra mắt, người người nhà nhà đều thất vọng vì sao y bản chính, lại còn không có điểm gì nổi bật, Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 (Money Heist: Korea – Joint Economic Area Part 2) bị ví như phiên bản làm lại nhằm “vắt sữa” tiếp của Netflix khi series bản Tây Ban Nha quá thành công. 

Khép lại phần 1 với 6 tập phim, phần 2 mở ra tiếp tục hành trình bọn cướp giờ đây làm mọi cách để thoát ra khỏi xưởng đúc tiền. Nhiều mâu thuẫn đặt ra, nhiều vấn đề phát sinh, những trận ngoại giao đầy căng thẳng như cô Thanh tra và Giáo Sư cũng sắp đến hồi kết, mục đích thật sự của lũ cướp là gì? Tất cả sẽ được khai thác trong Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2.

So với phần làm lại y chang của phần 1, thì nội dung Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 đã có những thay đổi, và Hàn Quốc đã cho thấy rõ lợi thế của các nhà làm phim xứ kim chi, khi vấn đề về con người và các góc khuất cá nhân được thể hiện rõ ràng hơn. Chúng ta có một Berlin ấm áp hơn, một Tokyo không phá game, các nhân vật cũng thông cảm và tương trợ với nhau nhiều hơn. Đó có thể là do văn hóa phương Đông vốn đặt tập thể lên hàng đầu. Với những thay đổi đó, Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc bản Hàn cũng đem đến không khí dễ thở hơn, happy hơn so với phiên bản gốc Tây Ban Nha vốn quá nhiều drama. 

Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 cũng xoáy sâu hơn vào các vấn đề chính trị, sự mâu thuẫn giữa Bắc Hàn và Nam Hàn Quốc. Để rồi từ đó, chúng ta có nhiều góc nhìn thú vị, rốt cuộc thì, sát nhập cả hai bên có phải là một bài toán đơn giản và hiệu quả? Việc xây dựng động cơ liên quan đến chính trị cũng làm cho các nhân vật rõ ràng về động cơ hơn. Tuy nhiên vẫn không tránh khỏi motif nhân vật anh hùng, dễ bị lý tưởng hóa, như nhân vật Tokyo chẳng hạn. 

Bên cạnh các diễn viên đều có phần thể hiện tròn vai, thì nhân vật Berlin do Park Hae Soo chính là điểm sáng nhất của cả phần. Berlin là một nhân vật phức tạp, và diễn xuất của Park Hae Soo chưa bao giờ làm người xem thất vọng, dù nhân vật này luôn có suy nghĩ và hành động có phần cực đoan nhưng chắc hẳn sẽ chẳng ai ghét được anh ta. Cùng với phiên bản Berlin Tây Ban Nha quá xuất thần của Pedro Alonso, Park Hae Soo đã đưa đến một Berlin khác cũng thú vị không kém. Đây là nhân vật mà người viết đánh giá là thú vị và hấp dẫn nhất ở cả hai phiên bản. 

Một điểm trừ nhỏ là về phần âm nhạc của Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc Phần 2. Bản gốc đã trở thành huyền thoại, đưa ca khúc Bella Ciao trở nên phổ biến trên toàn thế giới, thì khi remake, Hàn Quốc cần có một ca khúc thương hiệu đủ để gây tiếng vang hoặc cảm xúc như vậy. Tuy nhiên, rất ít âm nhạc được dùng trong phim, cả bài hát làm nên thương hiệu riêng cho bản Hàn cũng được xuất hiện khá chóng vánh và khai thác nhạt nhòa. Âm nhạc là một chất xúc tác tăng trải nghiệm cho người xem trong phim ảnh nhưng Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc chưa tận dụng tốt được yếu tố này. 

Tất nhiên với phần phim Money Heist bản gốc Tây Ban Nha đã trở thành kinh điển, phiên bản lần này của Hàn Quốc không thể vượt qua. Cái kết phim ổn và thỏa đáng nhưng nếu muốn ra tiếp những phần tiếp theo thì cần nhiều đột phá hơn nữa để thoát khỏi cái bóng quá lớn của bản gốc và tránh bị so sánh quá nhiều. 

Nói tóm lại, so với phần 1 “chờ ê chê”, thì ekip Hàn Quốc đã cho thấy nỗ lực đổi mới trong phiên bản Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 (Money Heist: Korea – Joint Economic Area Part 2) này. Cái kết thay đổi, cách hành xử của nhân vật, mối quan hệ cũng như góc nhìn của họ cũng rất đúng tinh thần Á Đông, người viết đánh giá phần 2 khá hay và hấp dẫn. Nên nếu vẫn còn cấn cấn vì lần xem trước, hay muốn “soi” xem bản làm lại này như thế nào với bản gốc Tây Ban Nha, thì các bạn cứ xem đi nha. Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc đã ra mắt đầy đủ 12 tập và hiện đang chiếu trên Netflix.

Tháng cuối năm cũng là dịp hàng loạt bộ phim đổ bộ phục vụ khán giả. Xem lịch chiếu & mua vé dễ dàng hơn tại Moveek.

Cùng nhìn lại bảng tổng kết những tựa phim Hàn thành công và được yêu thích nhất năm nay nhé! Xem lịch chiếu và mua vé xem phim dễ dàng hơn tại Moveek.

Money Heist Korea có là thành công lớn nếu học hỏi được sai lầm của tiền bối Squid Game.