Vinh Quang Trong Thù Hận (The Glory) là một trong những cái tên thu hút sự quan tâm của khán giả vào dịp cuối năm nay. Sở hữu ekip hùng hậu và nhiều tên tuổi nổi tiếng trong giới điện ảnh, bộ phim thuộc thể loại phim tâm lý, bạo lực, một dạng phim hoàn toàn mới mẻ với Song Hye Kyo. Tác phẩm cũng đánh dấu sự tái hợp của Song Hye Kyo và biên kịch Kim Eun Sook – người làm nên thành công của Hậu Duệ Mặt Trời, Yêu Tinh, Quân Vương Bất Diệt,….

Bạo lực nặng đô gắn mác 18+

Vinh Quang Trong Thù Hận là câu chuyện về Moon Dong Eun (Song Hye Kyo) từng ước mơ trở thành kiến trúc sư khi còn học trung học. Tuy nhiên, cô đã phải bỏ dở việc học sau khi bị bắt nạt không thương tiếc. Cô nàng đã trải qua một quá khứ đầy ám ảnh và bi phẫn vì từng là nạn nhân của tình trạng bạo lực học đường.

Qua nhiều năm, Moon Dong Eun trưởng thành với tổn thương sâu thẳm bên trong. Cô đợi cho đến khi một trong những kẻ hành hạ cô kết hôn và có con, sống một cuộc sống hạnh phúc. Cô quyết tâm lần lượt trả thù những kẻ đã khiến cuộc đời mình không đi đúng hướng bằng cách trở thành cô giáo chủ nhiệm của con kẻ đó.

Sau nhiều năm, Dong Eun đối đầu với những kẻ đã phá hỏng cuộc đời cô

Không chỉ đơn thuần là một phim nặng về tâm lý, Vinh Quang Trong Thù Hận còn mang đến những cảnh quay bạo lực ám ảnh hay thậm chí là cảnh ân ái “bỏng mắt” người xem. Lồng ghép chủ đề không bao giờ lỗi thời của phim Hàn là bạo lực học đường, bộ phim được kỳ vọng truyền tải tốt thông điệp với một cốt truyện đặc sắc, đi thẳng vào những góc tối trần trụi nhất có thể.

Phim sẽ là câu chuyện đan xen giữa hiện tại với quá khứ, để khắc họa rõ nét một quá khứ khủng khiếp mà nữ chính Dong Eun đã phải trải qua, song song với đó là những vết sẹo không thể xóa nhòa trên cơ thể ở hiện tại. Từ đó, trong cô hình thành nên những suy nghĩ vô cùng cực đoan và quyết tâm tột độ cho quá trình trả thù tàn độc của mình.

Bên cạnh Dong Eun còn có những người hỗ trợ khác

Song Hye Kyo lột xác cùng Lee Do Hyun

Sau cơn sốt Hậu Duệ Mặt Trời vào năm 2016, Song Hye Kyo thăng hạng sự nghiệp và trở thành tên tuổi đình đám lúc bấy giờ. Trải qua nhiều sóng gió đời tư, cho đến nay cô nàng vẫn chưa có lại tác phẩm nào thành công vang dội như đã từng. Chính vì vậy, người hâm mộ không khỏi kỳ vọng vào màn trở lại đầy mới lạ này của cô ở Vinh Quang Trong Thù Hận. Vẫn như thường lệ, sánh bước cùng Song Hye Kyo là một mỹ nam kém tuổi hơn, và đó là ngôi sao trẻ Lee Do Hyun.

Trong đoạn trailer chính thức của Vinh Quang Trong Thù Hận, Moon Dong Eun của Song Hye Kyo xuất hiện với vẻ mặt lạnh lùng không cảm xúc, toát lên sự tăm tối, cô độc cùng ánh mắt chất chứa quyết tâm trả thù. Song song với đó là câu thoại đậm chất thù hận của cô nàng: “Tôi mong cô được lên thiên đường sau khi chết, vì cuộc sống của cô ở đây chính là địa ngục”.

Tạo hình ấn tượng của Song Hye Kyo khiến khán giả vô cùng tò mò

Trailer đã khiến nhiều khán giả thích thú và không khỏi mong chờ vì tạo hình của Song Hye Kyo khá cá tính, khác hẳn với những vai diễn được cho là nhàm chán trước đây của cô. Nữ diễn viên để tóc ngắn, trang điểm đơn giản nhưng vẫn toát lên thần thái quyền lực và tàn nhẫn. Moon Dong Eun hứa hẹn là nhân vật đánh dấu sự lột xác của Song Hye Kyo khi cô thể hiện hàng loạt sắc thái từ tràn đầy hi vọng, khát khao đến chịu đựng, phẫn uất và cuối cùng là tàn bạo, vô cảm đến mức rợn người.

Vẻ ngoài điềm đạm của Yeo Jung rồi sẽ biến hóa như thế nào?

Bộ phim được biên kịch hứa hẹn là không có loveline, thế nhưng nhân vật của Do Hyun được miêu tả là âm thầm ở bên quan tâm, dạy cờ vây cho nữ chính và sẵn sàng giúp đỡ cô thực hiện việc trả thù. Vậy thì sự quan tâm đó liệu có phải xuất phát từ cảm xúc hay ẩn sâu bên trong là một kế hoạch còn đen tối hơn nữa.

Ngoài bộ đôi Song Hye Kyo và Lee Do Hyun, đứa con tinh thần của đạo diễn Ahn Gil Ho còn quy tụ dàn sao Hàn, gồm Lim Ji Yeon, Yum Hye Ran, Jung Ji So… Đặc biệt, khán giả rất mong chờ màn đối đầu giữa  Song Hye Kyo và “nữ hoàng cảnh nóng” Lim Ji Yeon (vai Park Yeon Jin) trong phim.

Mỹ nhân Lim Ji Yeon lần đầu đảm nhận vai phản diện

Vinh Quang Trong Thù Hận (The Glory) mùa đầu tiên chính thức phát sóng từ ngày 30.12.2022 trên Netflix.

Sau 2 năm chờ đợi, cuối cùng Netflix cũng đã trình làng siêu phẩm sinh tồn Alice In Borderland (Thế Giới Không Lối Thoát) phần 2. Không ngoài dự đoán, bộ phim nhanh chóng trở thành cái tên được tìm kiếm khắp mạng xã hội vì thành công lớn mà phần tiền nhiệm đã làm được. Thế nhưng, có thể nói mùa phim mới này chưa thể tạo nên cơn sốt bùng nổ hơn mà chỉ ở mức vừa đủ giải trí.

Alice In Borderland 2 bắt đầu với hành trình “Next Stage” của dàn nhân vật chính đã sống sót qua phần 1. Giờ đây, họ phải đối mặt với cuộc chiến khó nhằn hơn với những lá bài hình đầy bí ẩn và nguy hiểm. Arisu (Kento Yamazaki) và Usagi (Tao Tsuchiya) đồng hành xuyên suốt cùng nhau qua mỗi trò chơi. Các nhân vật còn lại như Ann (Ayaka Miyoshi), Kuina (Aya Asahina), Chishiya (Nijiro Murakami), Aguni (Sho Aoyagi),.. thì xuất hiện riêng lẻ ở một vài vòng chơi và phân cảnh khác nhau. Đặc biệt còn có sự xuất hiện của nhân vật mới là một nữ sinh hư hỏng Heiya (Yuri Tsunematsu) với biệt tài bắn cung tên điêu luyện. Họ từng bước vượt qua các trò chơi để tìm kiếm câu trả lời cuối cùng về vùng đất Borderland kỳ quặc này.

Một vài nhân vật mới của phim, có người tỏa sáng, có người lu mờ

Có thể thấy, mỗi nhân vật khi bước vào Borderland đều mang trong lòng những tổn thương với quá khứ đầy sẹo. Ngay cả khi họ tham gia cuộc chiến sinh tồn tàn bạo này, họ cũng tiếp tục nhận lấy những vết sẹo mới. Tại Borderland, họ chỉ có 2 lựa chọn 1 là chết 2 là nỗ lực hết sức mình để tiếp tục sống sót. Thật sự chỉ những ai đủ dũng khí và ý chí mới có thể giành được sự sống cả về thể xác lẫn tâm hồn.

Để khai thác ý nghĩa đó, Alice In Borderland 2 chủ yếu tập trung đánh vào tâm lý hơn là sự đánh đố của trò chơi. Ở phần 1, phim chỉ kể dưới góc nhìn của người chơi nên các diễn biến tâm lý sẽ theo 1 chiều và ít phức tạp hơn. Qua đến mùa 2, phim còn khai thác góc nhìn của cả 2 phía từ người chơi và cả người nắm giữ quân bài. Hai tâm lý trái ngược nhau sẽ có những lý lẽ đối đáp sâu sắc hơn, giúp người xem đặt mình vào vị trí của cả 2 phía.

Từ đó, thông điệp Alice In Borderland 2 muốn truyền tải cũng được khắc họa rõ ràng hơn. Chỉ những người còn tia hy vọng và khao khát sống ở thế giới thực, thì mới có thể trở về đó để sửa chữa sai lầm và làm lại từ đầu. Còn những người chọn ở lại, không hẳn là vì họ xấu xa mà chỉ là ở Borderland họ mới thật sự hài lòng khi được sống là chính mình. Dường như những tâm tư khó hiểu nhất của một con người sẽ được khai phá khi họ đang đứng trong lằn ranh giới giữa sự sống và cái chết.

Trận đấu với Kyuma khá đặc sắc

Có lẽ vì thế mà tiết tấu Alice In Borderland 2 trở nên khá chậm so với phần 1 và đôi lúc làm cụt hứng của người xem vì nhiều cảnh đối thoại đạo lý chen ngang sự hồi hộp, kịch tính của trò chơi đang diễn ra. Bên cạnh đó, các nhân vật cũng có thêm thời lượng để kể, hồi tưởng về bản thân họ ngày trước ở thế giới thực như thế nào giúp người xem có cái nhìn bao quát hơn nhưng cũng là một điểm khiến nhịp phim dồn dập bị khựng lại và tạo cảm giác dài dòng cho phim.

Điều mà chắc hẳn người hâm mộ nào cũng chờ đợi chính là những trò chơi của lá bài hình sẽ có độ khó khủng khiếp ra sao. Nhìn chung, phần lớn các trò đều được xây dựng lôi cuốn và hợp lý. Các chủ quản quân bài đều thể hiện được thần thái quyền lực và chất ngông nhất định của bậc cầm quân làm cho câu chuyện được tăng phần hấp dẫn. Để làm nên thành công đó phải kể đến sự đầu tư đáng tiền trong khâu hình ảnh và âm thanh. Kỹ xảo của Alice In Borderland 2 đã có nhiều tiến bộ so với phần 1, kết hợp cùng những cảnh quay toàn cảnh hoành tráng tạo cảm giác bao la đến mức choáng ngợp. Những chiếc khinh khí cầu chỉ bay lơ lửng trên bầu trời rộng lớn thế nhưng lại mang đến sự nguy hiểm, căng thẳng tột độ cho người xem. Hiệu ứng âm thanh cũng được sử dụng đúng lúc, đúng chỗ đẩy mạnh cảm xúc của khán giả. Các cảnh hành động thật sự là một yếu tố quan trọng để giữ mắt người xem với bộ phim. Lối đánh đấm cục súc, phát nào ra trò phát đó, cực đã mắt đã góp phần khiến bộ phim tăng phần giải trí hơn nữa.

Những lá bài hình lơ lửng gây ám ảnh

Tuy vậy, vẫn có những trò chơi và chi tiết phi logic khó lòng cho qua. Điển hình ở trò Q Bích – một trận đấu đơn giản và nhiều lỗ hổng, dù để đánh dấu sự biến chuyển của Usagi nhưng vẫn là quá gượng ép và thừa thãi. Có thể nói trò chơi này, khán giả tự mình cũng có thể giải quyết được. Nhân vật Chishiya thì đảm nhận phần lớn những trò chơi căng não. Anh vẫn giữ nét lạnh lùng, ngầu lòi với những lý lẽ sắc bén nhưng có lúc anh lại dùng trực giác để phán đoán thì có hơi “may rủi” cho một chàng trai thông minh như anh.

Trừ Arisu và Usagi, các nhân vật còn lại không quá nhiều đất diễn để thể hiện trình độ trong các trò chơi. Họ chỉ được tung sức mạnh và phối hợp đồng đội trong trò K Bích. Kuina, Ann, Heiya, Aguni đều bộc lộ được cá tính đặc trưng của mình trong trận chiến này và để lại ấn tượng thú vị cho người xem. Tuy nhiên, hào quang nhân vật chính quá lớn nên các nhân vật dù cho có bị nả đạn khắp người, bị đâm chục nhát, máu chảy khắp nơi mà vẫn sống được từ sáng đến tối. Thậm chí K Bích – kẻ bắn đâu trúng đó nhưng chỉ riêng bắn dàn nhân vật chính là không bao giờ trúng được. Người viết xem những cảnh đầu thì còn lo sợ có ai đó hy sinh, nhưng riết rồi xem đến những phút cuối thì bị chai cảm xúc vì biết kiểu gì hào quang của họ cũng không bao giờ tắt.

Netflix sáng tạo trò chơi Q Bích gây thất vọng

Diễn xuất của 2 nhân vật chính phải nói là khá nhạt nhòa so với phần phim trước. Nhất là ở cảnh đối đầu với Q Cơ, Kento cứ cứng đơ cả người ra, dường như việc thể hiện nội tâm nhân vật là quá sức với anh. Chemistry giữa anh và Tao cũng rất khiên cưỡng và chưa đủ thuyết phục người xem. Dù phần này có nhiều đất diễn để cho họ phát triển tuyến tình cảm đó. Ở trò chơi cuối cùng này thì nhân vật Mira (Riisa Naka) là thu hút nhất cả về nhan sắc lẫn nét diễn xuất biến hóa của cô. 

Q Cơ Mira xinh đẹp, thần thái ngút trời

Alice In Borderland 2 (Thế Giới Không Lối Thoát 2) vẫn là một phần phim đáng theo dõi sau 2 năm chờ đợi của người hâm mộ. Dù không quá xuất sắc so với kỳ vọng nhưng bộ phim vẫn mang lại những cảnh quay công phu, cùng câu chuyện nhiều triết lý nhân sinh.

Mặc dù đã vấp phải không ít những ý kiến trái chiều nhưng ngay sau khi trailer được phát hành, Emily in Paris đã trở thành cái tên được săn đón nhiều nhất trong dịp cuối năm. Vào ngày 21.12 vừa qua, Netflix đã chính thức cho lên sóng mùa 3 của loạt phim ăn khách này. 

Emily in Paris mùa 3 đã có mặt trên Netflix

Emily ngán ngẫm khi Savoir đang mất đi lượng khách hàng lớn

Bên cạnh đó, mùa 3 sẽ là hành trình đi tìm lời giải đáp cho những câu hỏi xoay quanh tứ giác tình yêu giữa Emily, Alfie (Lucien Laviscount), Gabriel (Lucas Bravo) và Camille (Camille Razat). Vốn dĩ ngay từ đầu, không ai có thể đoán trước được suy nghĩ của cô gái này. Dù Emily cho thấy bản thân chính là hoa đã có chủ khi luôn cặp kè với người bạn trai Alfie. Nhưng trên thực tế những phản ứng hoá học giữa cô và chàng đầu bếp Gabriel vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. 

Emily đắm chìm trong tình yêu với Alfie

Lần tái xuất này của Emily in Paris hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến cho khán giả một bữa tiệc thời trang vô cùng hoành tráng. Đặc biệt nhất trong số đó chính là phong cách ăn mặc của Emily Cooper. Tương tự với hai mùa trước, những gam màu sặc sỡ luôn được cô nàng ưa chuộng. Điều này cũng hoàn toàn phù hợp với bối cảnh nước Pháp mùa hè, nhờ đó mà Emily dễ dàng trở nên nổi bật hơn khi đứng giữa đám đông.

Emily liên tục đổi mới vẻ ngoài của mình

Không chỉ thế, những bộ cánh sử dụng trong các buổi tiệc tối cũng phần nào giúp Emily toát lên vẻ sang trọng của một quý cô. Được đầu tư khá chỉn chu về trang phục nên nhìn chung về tổng thể, Emily in Paris đã đem đến cho khiến người xem những thước phim vô cùng mãn nhãn.

Emily sang trọng trong sự kiện của Pierre Cadault

Một điểm cộng khác dành cho mùa 3 của Emily in Paris chính là âm nhạc. Xây dựng hình tượng cô bạn thân Mindy Chen (Ashley Park) là ca sĩ nên ngay từ những tập đầu phát sóng, phim đã khéo léo gây ấn tượng với khán giả bằng giai điệu của bài hát nổi tiếng Don’t Start Now. Mặc dù vậy nhưng với không gian lãng mạn của Paris, âm hưởng của những bản tình ca đậm chất Pháp vẫn luôn là sự lựa chọn hàng đầu. 

Mindy Chen trong buổi trình diễn ca khúc Don’t Start Now

Chưa dừng lại ở đó, sau một năm chờ đợi quay trở lại, nhan sắc của các diễn viên trong Emily in Paris cũng ngày càng thăng hạng. Đặc biệt là nữ chính Lily Collins, ở mùa 3, cô nàng đã xuất hiện với một diện mạo hoàn toàn mới. Cho đến thời điểm hiện tại, dàn diễn viên vẫn được giữ nguyên như cũ. Tuy nhiên, mùa 3 của Emily in Paris chính là màn chào đón cho sự xuất hiện của một vài nhân vật mới. Những nhân tố này hứa hẹn sẽ tạo nên không ít cú twist bất ngờ. 

Tuy nhiên, về nội dung, phần phim mới của Emily in Paris lại một lần nữa sa lầy vào lối mòn cũ khi các mối quan hệ tiếp tục bị đặt chồng chéo lên nhau. Kịch bản mùa 3 nhìn chung vẫn không khá khẩm hơn những diễn biến trước đó. Chính vì thế mà không cảm thấy lạ lẫm khi khán giả dần trở nên chán nản khi xem đến nửa sau của bộ phim. 

Mối tay rắc rối giữa Alfie, Emily và Gabriel

Trải qua 10 tập phát sóng, người xem có thể thấy rõ bản chất tham lam của nhân vật nữ chính Emily. Với công việc, cô muốn bản thân có thể làm hài lòng được cả hai người sếp dù cho giữa họ là sự khác biệt rõ ràng về văn hóa và tư duy. Trong tình yêu, tuy sánh bước bên cạnh bạn trai Alfie nhưng trái tim cô gái trẻ vẫn luôn hướng về anh chàng đầu bếp. Chính sự nhập nhằng của Emily là nguyên nhân khiến cô không ít lần rơi vào bế tắc. Với một kết thúc mở, Emily in Paris dự kiến sẽ tiếp tục ra mắt khán giả những phần phim mới. Hy vọng vào lúc đó Emily sẽ đưa ra những quyết định sáng suốt.

Nhìn chung, phim chỉ dừng lại ở mức ổn, vừa đủ để giải trí. Với những tín đồ đam mê thời trang, đây có thể sẽ là một series không thể bỏ lỡ.

Chỉ còn vài ngày nữa mùa ba của loạt phim ăn khách này sẽ được trình làng với khán giả trên toàn thế giới. Dù đã trải qua hai mùa phát sóng nhưng sức nóng của Emily in Paris vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Kể từ khi Netflix công bố trailer chính thức, đã có không ít lời đồn đoán khác nhau về những diễn biến tiếp theo của bộ phim xoay quanh quyết định của Emily khi đứng giữa hai lựa chọn: tiếp tục phát triển sự nghiệp tại Paris hay quay về Chicago để theo đuổi ước mơ. 

Ở những phần trước, loạt phim là câu chuyện kể về cô gái trẻ người Mỹ tên là Emily (Lily Collins) trong chuyến công tác một năm tại Pháp. Nhờ tài năng và xinh đẹp nên đã có không ít các chàng trai bị thu hút bởi cô nàng. Đây cũng chính một trong số những lý do giúp Emily in Paris trở nên lôi cuốn. Và trong thời gian chờ đợi mùa 3 ra mắt, hãy cùng điểm lại những mối tình trước và sau khi Emily đến Paris. 

Poster Emily in Paris mùa 3.

1. Doug

Doug (Roe Hartrampf) được giới thiệu là bạn trai cũ của Emily tại Chicago. Tuy chỉ xuất hiện trong vài cảnh quay nhưng bấy nhiêu cũng đã đủ để có thể đánh giá sơ bộ về con người này. Ban đầu, Doug thể hiện bản thân là một mẫu bạn trai lý tưởng vì khi đứng trước quyết định rời đi đột ngột của Emily, dù có chút lo lắng nhưng cuối cùng anh vẫn chọn ủng hộ sự nghiệp của cô. Ngoài ra, trong những ngày đầu tại Pháp, đối với Emily, Paris tuy phồn hoa nhưng xa lạ, sự khác biệt về lối sống, văn hoá khiến cô cảm thấy bản thân gần như lạc lõng giữa đám đông. Khi ấy, Doug là người đã an ủi và chia sẻ cùng cô.

Doug đang liên lạc với Emily qua điện thoại.

Tuy nhiên, trên thực tế, không ai là hoàn hảo. Về sau, Doug cho thấy anh dần trở nên thiếu tinh tế khi không nhận ra ở Pháp đã là 3 giờ sáng. Chỉ vì ham muốn cá nhân mà anh mặc kệ giấc ngủ của Emily. Với Doug, anh cần đối phương là người ở cạnh mình, biết quan tâm cũng như chiều theo sở thích của anh. Còn Emily, đây lại là một cô gái vô tư và thích yêu thích tự do. Chính điểm khác biệt này cùng với khoảng cách yêu xa là nguyên nhân dẫn đến sự rạn nứt trong mối quan hệ giữa hai người.

Doug từ bỏ chuyến đi đến Paris.

2. Gabriel 

Gabriel (Lucas Bravo) được xây dựng với hình mẫu là một anh chàng tầng dưới thân thiện và ấm áp. Nhờ vẻ ngoài điển trai mà anh dễ dàng thu hút ánh nhìn của phái nữ. Bên cạnh đó, nấu ăn ngon còn là một lợi thế của anh chàng. Gabriel cho khán giả thấy anh là người có chí cầu tiến khi luôn nỗ lực phấn đấu cho ước mơ sau này có thể tự mình mở một nhà hàng cho riêng.

Emily liên tục mở khóa nhầm căn hộ của Gabriel.

Từ những yếu tố trên, Gabriel gần như đạt đủ mọi tiêu chí để trở thành một chàng trai hoàn hảo đối với các cô gái, trong đó có Emily. Tuy nhiên, đằng sau vỏ bọc hào nhoáng ấy lại là gương mặt của kẻ phản bội khi chính Gabriel đã tạo nên tam giác tình yêu giữa mình, Emily và Camille. Cũng vì sự thiếu quyết đoán mà anh đã khiến cho hai cô gái bên cạnh mình trở nên đau khổ. 

Gabriel say đắm trước nhan sắc của Emily.

3. Antoine

Trong Emily in Paris, Antoine (William Abadie) được đánh giá là người đàn ông quyến rũ và tinh tế nhất. Anh đã khiến người xem không thể rời mắt bởi sự nam tính toát ra từ cử chỉ và lời nói của mình.

Antoine gây ấn tượng với vẻ ngoài lịch lãm.

Dù đã có vợ và bên cạnh Antoine là cô tình nhân Sylvie nhưng trong anh luôn tồn tại một khát khao chinh phục vô cùng mãnh liệt. Do đó nên sự xuất hiện của Emily đã mang đến một hơi thở mới và điều này thúc giục anh phải tiến lên. Và kể cả khi Emily từ chối, Antoine không vì thế mà thay đổi thái độ. Bằng chứng là xuyên suốt hai mùa phát sóng, Antoine vẫn luôn dành sự tôn trọng cho cô nàng.

Emily, Antoine và Sylvie đang cùng nhau thảo luận ý kiến cho buổi ghi hình về sản phẩm mới.

4. Mathieu 

Ngay từ lần xuất hiện đầu tiên, Mathieu (Charles Martins) đã chứng minh hình ảnh của anh với vai trò là người thừa kế của thương hiệu thời trang cao cấp Pierre Cadault. Điển trai, lịch lãm và giàu có là những tính từ phù hợp nhất khi nhắc về nhân vật này. 

Mathieu xuất hiện với vẻ ngoài điển trai.

Trong phim, Mathieu là một tay săn gái chính hiệu khi anh luôn được bắt gặp trong lúc đang cặp kè với các cô gái. Điều này cũng dễ hiểu đối với một chàng trai như Mathieu. Tuy nhiên, khác với những mối tình trước đây, không rầm rộ trên mạng xã hội mà riêng Emily, thái độ mà anh dành cho cô lại vô cùng chân thành. 

Mathieu bày tỏ sự thất vọng khi vô tình nghe được cuộc hội thoại giữa Emily và Gabriel.

5. Thomas

Ở Thomas (Julien Floreancig), khán giả có thể bắt gặp hình ảnh của một người đàn ông trưởng thành và điềm đạm. Vì là một giáo sư triết học nên khi gặp gỡ Emily, anh đã nhanh chóng thu hút cô bằng khối lượng kiến thức sâu rộng của mình. Tuy nhiên, khi bày tỏ quan điểm về phụ nữ, Thomas cho rằng: “Về nhà một cô gái mà cô ấy không có sách, không ngủ với cô ấy” và anh sẽ trở nên áy náy với bản thân nếu Emily không có những cuốn sách cho riêng mình.

Từ đó cho thấy, Thomas đang tìm kiếm một người phụ nữ uyên bác như anh và với Emily, cô lại hoàn toàn trái ngược với những yêu cầu đó. Qua đó ta thấy, sự khác biệt về tư tưởng chính là nguyên nhân cốt lõi khiến mối quan hệ của cả hai nhanh chóng đi vào ngõ cụt.

Thomas và Emily tình cờ gặp gỡ tại quán cà phê

6. Timothée

Không ấm áp giống Gabriel hay lãng tử như Mathieu nhưng với Timothée, người xem có thể dễ dàng nhận thấy ở cậu là sự nồng nhiệt của tuổi trẻ. Tuổi 17, Timothée giản dị và gần gũi. Cậu chủ động tìm đến Emily khi cô một mình tại hồ bơi, chia sẻ và giúp cô nàng giải tỏa căng thẳng. Dù chỉ là mối tình một đêm, tuy chóng vánh nhưng đây cũng là một trải nghiệm khó quên dành cho Emily trong chuyến công tác một năm tại Paris.

Ánh mắt say đắm của một chàng trai tuổi 17.

7. Alfie

Không như những chàng trai trước, trong lần đầu tiếp xúc, Alfie (Lucien Laviscount) đã chủ động giữ khoảng cách với đối phương. Ngoài ra, việc sở hữu một sự nghiệp vững chắc và vẻ ngoài hấp dẫn đã khiến cho Emily càng thêm tò mò về anh chàng này.

Trong lần gặp mặt đầu tiên, Alfie đã chủ động giữ khoảng cách với đối phương.

Bên cạnh Alfie, anh luôn đem lại cho người mình yêu một cảm giác tin tưởng. Alfie nghiêm túc với mối quan hệ này nên trong lần quay lại London, chính anh đã chủ động lập ra một kế hoạch duy trì tình cảm của cả hai.

Alfie và Emily chính thức bước vào mối quan hệ.

Với Alfie, chỉ cần Emily thành thật, anh có thể gạt đi quá khứ mà trân trọng cô của hiện tại. Tóm lại, Alfie chính là đại diện cho hình mẫu của một người bạn trai mà ngày nay các cô gái đang tìm kiếm. 

Không cốt truyện sâu sắc, cũng chẳng mang lại thông điệp nào ý nghĩa, ấy vậy mà khán giả không ngừng ấn vào các tập tiếp theo của Emily In Paris.

Emily in Paris nhìn chung là phim ổn, dù không hay bằng các phim trước đó của Darren Star.

Các nhân vật trong Alice in Borderland hiện thân cho đặc điểm của con người trong xã hội ngày nay. Xem lịch chiếu và mua vé xem phim đang chiếu tại Moveek.

Còn nhớ phần đầu Money Heist phiên bản Hàn ra mắt, người người nhà nhà đều thất vọng vì sao y bản chính, lại còn không có điểm gì nổi bật, Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 (Money Heist: Korea – Joint Economic Area Part 2) bị ví như phiên bản làm lại nhằm “vắt sữa” tiếp của Netflix khi series bản Tây Ban Nha quá thành công. 

Khép lại phần 1 với 6 tập phim, phần 2 mở ra tiếp tục hành trình bọn cướp giờ đây làm mọi cách để thoát ra khỏi xưởng đúc tiền. Nhiều mâu thuẫn đặt ra, nhiều vấn đề phát sinh, những trận ngoại giao đầy căng thẳng như cô Thanh tra và Giáo Sư cũng sắp đến hồi kết, mục đích thật sự của lũ cướp là gì? Tất cả sẽ được khai thác trong Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2.

So với phần làm lại y chang của phần 1, thì nội dung Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 đã có những thay đổi, và Hàn Quốc đã cho thấy rõ lợi thế của các nhà làm phim xứ kim chi, khi vấn đề về con người và các góc khuất cá nhân được thể hiện rõ ràng hơn. Chúng ta có một Berlin ấm áp hơn, một Tokyo không phá game, các nhân vật cũng thông cảm và tương trợ với nhau nhiều hơn. Đó có thể là do văn hóa phương Đông vốn đặt tập thể lên hàng đầu. Với những thay đổi đó, Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc bản Hàn cũng đem đến không khí dễ thở hơn, happy hơn so với phiên bản gốc Tây Ban Nha vốn quá nhiều drama. 

Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 cũng xoáy sâu hơn vào các vấn đề chính trị, sự mâu thuẫn giữa Bắc Hàn và Nam Hàn Quốc. Để rồi từ đó, chúng ta có nhiều góc nhìn thú vị, rốt cuộc thì, sát nhập cả hai bên có phải là một bài toán đơn giản và hiệu quả? Việc xây dựng động cơ liên quan đến chính trị cũng làm cho các nhân vật rõ ràng về động cơ hơn. Tuy nhiên vẫn không tránh khỏi motif nhân vật anh hùng, dễ bị lý tưởng hóa, như nhân vật Tokyo chẳng hạn. 

Bên cạnh các diễn viên đều có phần thể hiện tròn vai, thì nhân vật Berlin do Park Hae Soo chính là điểm sáng nhất của cả phần. Berlin là một nhân vật phức tạp, và diễn xuất của Park Hae Soo chưa bao giờ làm người xem thất vọng, dù nhân vật này luôn có suy nghĩ và hành động có phần cực đoan nhưng chắc hẳn sẽ chẳng ai ghét được anh ta. Cùng với phiên bản Berlin Tây Ban Nha quá xuất thần của Pedro Alonso, Park Hae Soo đã đưa đến một Berlin khác cũng thú vị không kém. Đây là nhân vật mà người viết đánh giá là thú vị và hấp dẫn nhất ở cả hai phiên bản. 

Một điểm trừ nhỏ là về phần âm nhạc của Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc Phần 2. Bản gốc đã trở thành huyền thoại, đưa ca khúc Bella Ciao trở nên phổ biến trên toàn thế giới, thì khi remake, Hàn Quốc cần có một ca khúc thương hiệu đủ để gây tiếng vang hoặc cảm xúc như vậy. Tuy nhiên, rất ít âm nhạc được dùng trong phim, cả bài hát làm nên thương hiệu riêng cho bản Hàn cũng được xuất hiện khá chóng vánh và khai thác nhạt nhòa. Âm nhạc là một chất xúc tác tăng trải nghiệm cho người xem trong phim ảnh nhưng Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc chưa tận dụng tốt được yếu tố này. 

Tất nhiên với phần phim Money Heist bản gốc Tây Ban Nha đã trở thành kinh điển, phiên bản lần này của Hàn Quốc không thể vượt qua. Cái kết phim ổn và thỏa đáng nhưng nếu muốn ra tiếp những phần tiếp theo thì cần nhiều đột phá hơn nữa để thoát khỏi cái bóng quá lớn của bản gốc và tránh bị so sánh quá nhiều. 

Nói tóm lại, so với phần 1 “chờ ê chê”, thì ekip Hàn Quốc đã cho thấy nỗ lực đổi mới trong phiên bản Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc phần 2 (Money Heist: Korea – Joint Economic Area Part 2) này. Cái kết thay đổi, cách hành xử của nhân vật, mối quan hệ cũng như góc nhìn của họ cũng rất đúng tinh thần Á Đông, người viết đánh giá phần 2 khá hay và hấp dẫn. Nên nếu vẫn còn cấn cấn vì lần xem trước, hay muốn “soi” xem bản làm lại này như thế nào với bản gốc Tây Ban Nha, thì các bạn cứ xem đi nha. Phi Vụ Triệu Đô Hàn Quốc đã ra mắt đầy đủ 12 tập và hiện đang chiếu trên Netflix.

Tháng cuối năm cũng là dịp hàng loạt bộ phim đổ bộ phục vụ khán giả. Xem lịch chiếu & mua vé dễ dàng hơn tại Moveek.

Cùng nhìn lại bảng tổng kết những tựa phim Hàn thành công và được yêu thích nhất năm nay nhé! Xem lịch chiếu và mua vé xem phim dễ dàng hơn tại Moveek.

Money Heist Korea có là thành công lớn nếu học hỏi được sai lầm của tiền bối Squid Game.

Tiếp nối “vũ trụ linh dị” đã gặt hái được nhiều thành công trước đó, Kẻ Độc Hành nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và luôn nằm trong Top 10 phim Netflix được yêu thích nhất. Bộ phim là câu chuyện xoay quanh nhân vật Tinh Lâm khi mới bắt đầu tập thành học đạo trở thành pháp sư. Với mỗi tập phim, Tinh Lâm sẽ dẫn dắt khán giả vào những câu chuyện tâm linh kỳ quái, giải quyết những bí ẩn chưa có lời giải cùng lối kể chuyện xen lẫn giữa kinh dị và những mảng miếng hài duyên dáng. 

Đằng sau bộ phim được đầu tư khủng, nam diễn viên Huỳnh Lập đã chia sẻ về những khó khăn trong quá trình thực hiện Kẻ Độc Hành cũng như cách anh kể lại những câu chuyện tâm linh Việt Nam theo hướng phim ảnh hơn. 

Từ văn hóa tâm linh Việt Nam tới những câu chuyện kinh dị mang màu sắc điện ảnh 

Điều đặc biệt tạo nên cái hồn của loạt phim Ai Chết Giơ Tay và Kẻ Độc Hành không chỉ nằm ở mạch truyện lôi cuốn, mà còn ở cách xây dựng kịch bản cùng bối cảnh gần gũi với khán giả Việt Nam. Diễn viên Huỳnh Lập chia sẻ, những câu chuyện được anh mang lên màn ảnh là sự đúc kết, nghiên cứu của anh trong một thời gian dài về những câu chuyện tâm linh quen thuộc, đời thường trong văn hóa làng quê Việt. 

Hành trình quay phim khó quên đến bộ phim được phát hành độc quyền trên Netflix 

Để làm nên một tác phẩm chỉn chu, cả đoàn phim Kẻ Độc Hành đã cùng nhau trải qua quá trình quay dựng gian khổ và khó quên tại vùng quê miền Tây. Diễn viên Puka trong vai Quyên Hồng đã tạo được ấn tượng mạnh với khán giả khi không ngại “lên bờ xuống ruộng” tại khu chợ cá sình lầy để thể hiện trọn vẹn vai diễn của kẻ “nửa tỉnh nửa điên”. Puka chia sẻ thêm: “Puka là người sợ dơ nhất đoàn, tuy nhiên vẫn phải nhắm mắt để quay vì muốn thể hiện một cách tròn vai nhất. Cảnh quay dơ nhất mà theo Puka đánh giá là cảnh nằm ở vũng nước trong chợ cá, Puka lúc đó rất ngại nhưng không từ chối quay, vẫn cố gắng vì nhân vật của mình.” 

Thậm chí, đoàn phim còn “gặp ma” trong quá trình ghi hình. Theo đó, căn nhà hoang xuất hiện trong phim là bối cảnh thật do ekip cất công tìm kiếm. Nam diễn viên Huỳnh Lập chia sẻ rằng dù đã thờ cúng cẩn thận nhưng nhiều hiện tượng kỳ lạ vẫn lần lượt xảy ra trong suốt quá trình quay: “Lập và Hữu Danh (Trịnh Tài đóng) quay hình cảnh quay có ma da trong căn nhà hoang. Tuy nhiên, khi về xem lại thì mất đúng file 49 ghi lại phân đoạn trong nhà hoang dù nhóm kỹ thuật có bằng chứng quay lại chứng minh họ đã chép hết file từ thẻ nhớ”. Ngoài ra, một số thành viên trong đoàn phim Kẻ Độc Hành còn khẳng định đã nhìn thấy ma, thậm chí bắt gặp chính tạo hình ma da trong phim trên đường từ căn nhà hoang về chỗ ngủ.

Bên cạnh hành trình quay phim khó khăn, Kẻ Độc Hành cũng phải nỗ lực rất nhiều để trở thành tựa phim phát hành độc quyền trên Netflix. Nam diễn viên cho biết muốn tìm kiếm một nền tảng để phát triển bộ phim của mình hơn, cho khán giả có môi trường xem phim tốt hơn và nâng cao giá trị thưởng thức. Theo chia sẻ của Huỳnh Lập, việc hợp tác với Netflix đã tiếp thêm động lực thúc đẩy ê-kíp trau chuốt từng khung hình, từng khoảnh khắc để làm ra một bộ phim chỉn chu nhất với hy vọng chinh phục khán giả trong nước lẫn quốc tế, góp phần nâng cao hình ảnh phim Việt trong mắt bạn bè nước ngoài.

Huỳnh Lập cho biết, anh và đạo diễn Lý Minh Thắng, giám đốc sản xuất Hồng Tú, cùng toàn thể ê-kíp đều đã nỗ lực 100% công sức, tiền bạc vào dự án, đặc biệt công đoạn hậu kỳ của Kẻ Độc Hành đã diễn ra hơn một năm.

Câu hỏi bỏ ngỏ về những giá trị nhân sinh quan

Xuất phát điểm là nam diễn viên hài với những web drama được yêu thích với giới trẻ, những tưởng series Ai Chết Giơ Tay cùng ngoại truyện Kẻ Độc Hành sẽ lại một lần nữa mang đến cho khán giả những miếng hài dễ hiểu và dễ gần. Tuy nhiên, vượt lên những hình ảnh quen thuộc , Kẻ Độc Hành lại ẩn chứa những giá trị nhân sinh quan sâu sắc cùng tôn chỉ nghề nghiệp của Huỳnh Lập cũng như cả đoàn phim. 

Trong một tập phim về câu chuyện bí ẩn trong rạp hát, thay vì tập trung vào dọa khán giả bởi những hình tượng ma quái, bộ phim lại tập trung vào răn dạy ý nghĩa cuộc sống thông qua lời ca của nghệ sỹ Nhã Thy (vai cô đào hát Ngọc Nga nổi tiếng một thời). Thông qua những lời cô Nga khuyên răn đàn em, tưởng chừng như Huỳnh Lập cũng đang muốn khuyên nhủ chính mình cũng như thế hệ nghệ sĩ kế cận, rằng muốn chạm tay vào vinh quang thì phải biết tôn trọng từng cơ hội nhỏ, chăm chỉ cầu tiến bởi “Không đắng cay chẳng hái được ngọt bùi” và “Ở đời này biết ơn là còn hạnh phúc”.

Kẻ Độc Hành hiện đang được chiếu trên nền tảng Netflix.

Kẻ Độc Hành đánh dấu cột mốc quan trọng trên con đường làm phim của Huỳnh Lập khi trở thành series đầu tiên tại Việt Nam được Netflix phát hành độc quyền toàn châu Á.

Những trò chơi trong Alice in Borderland đã giết kha khá những người chơi xấu số, nhưng trò chơi nào là ấn tượng nhất? Xem lịch chiếu và mua vé tại Moveek.

Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) là một bộ phim không được chú ý quá nhiều khi ra mắt những tập đầu tiên. Thế nhưng một khi bạn đã xem thì sẽ khó lòng mà dứt ra được. Ở phim hội tụ đầy đủ những yếu tố để làm nên một tác phẩm thành công như hiện tại.

Câu chuyện của phim lấy bối cảnh hậu cung ở triều đại Joseon, xoay quanh cuộc chiến bảo vệ quyền lực của Trung điện Im Hwa Ryeong (Kim Hye Soo) nhằm giữ vững vị thế của mình để các Đại quân không lâm vào tình cảnh nguy hiểm. Bi kịch ập đến khi con trai cả của nàng cũng chính là Thế tử Sae Cha (Beak In Hyuk) lâm bệnh huyết hư quyết (thiếu máu và ngất) rồi đột ngột qua đời. Cũng từ đó, Trung điện phát hiện ra nhiều bí mật đáng sợ về cái chết của Thế tử Taein đời trước có liên quan đến Đại phi (Park Hae Sook) – người không ưa gì Trung điện và luôn tìm cách hạ bệ cô. Để bảo vệ tính mạng cho 4 người con còn lại, Trung điện vừa phải giữ vững quyền lực vừa phải đào tạo 4 Đại quân vốn được xem là “báo đời báo đốm” xứng đáng với chức vị Thế tử đang còn bỏ trống kia. Các vị phi tần khác cũng không dễ dàng bỏ qua cơ hội này để tranh đấu đưa con trai của họ vào vị trí Thế tử. Cuộc chiến của nàng vô cùng khó khăn khi không chỉ phải đối mặt với một Đại phi thâm độc mà còn cả các phi tần tham vọng cùng những phe cánh ở chốn triều đình.

Dưới Bóng Trung Điện thoạt nhìn thì là một bộ phim cổ trang cung đấu đúng nghĩa. Với những âm mưu hãm hại cực tàn bạo, thậm chí không từ cơ hội cướp đi tính mạng của đối phương. Thế nhưng, ngay từ tập đầu tiên, bộ phim đã đan xen nhiều câu chuyện có tính hài hước về sự ngỗ ngáo và phóng khoáng của những Đại quân khiến không khí phim trở nên hài hòa và mang tính giải trí khá cao. Nói thế không có nghĩa là những màn cung đấu trở nên tầm thường mà chúng vẫn tạo được sự hồi hộp, kịch tính cần thiết để người xem dễ dàng bị cuốn theo câu chuyện của phim. Đồng thời, bộ phim còn có những góc quay đẹp mê hồn, nâng tầm thước phim trong mắt người xem. 

Bộ phim có phần hình ảnh rất chỉn chu

Bên cạnh đó, đây còn là một tác phẩm chứa đựng nhiều thông điệp ý nghĩa. Cái hay của phim là để những thông điệp này len lỏi, ngấm ngầm và được thể hiện một cách tự nhiên. Chúng có sức bật đánh thẳng vào tâm can và khiến người xem phải động lòng suy ngẫm. Từ đó, Dưới Bóng Trung Điện mang đến cho khán giả rất nhiều cung bậc cảm xúc từ vui vẻ, hồi hộp đến căm phẫn chực trào nước mắt. Các tầng ý nghĩa được truyền tải có chừng mực và rất phù hợp hoàn cảnh. Vì vậy, khi xem phim bạn sẽ không có cảm giác bội thực bài học nhân văn mà chỉ khi ngẫm lại thì mới thấy từ nữ quyền, LGBT+, tình mẫu tử, đạo lý giáo huấn cho đến dịch bệnh, chính sự đều hiện diện và tạo ấn tượng mạnh trong phim. Tất cả được kết nối khéo léo trong một tổng thể mang màu sắc cung đấu đã làm nên sự thú vị mới lạ, khiến khán giả không thể bỏ lỡ bất cứ giây phút nào.

Phim khá dễ dàng lấy đi nước mắt người xem

Dẫu biết Dưới Bóng Trung Điện không phải là một bộ phim thuần về đấu trí căng thẳng nhưng các tình tiết cũng như nút thắt đều được phim xây dựng tinh tế từ những chi tiết nhỏ nhất. Khó mà có thể bắt gặp sạn vô lý rõ mồn một như một vài phim cung đấu khác. Tuy nhiên, đôi lúc phim cũng gặp phải tình trạng twist hơi nhẹ đô và bị đơn giản hóa vấn đề. Đồng thời cũng có vài tình tiết được Trung điện Hwa Ryeong xử lý mượt mà cùng với sự phán đoán chính xác đến tuyệt đối cũng khiến độ khó của phim trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.

Điều đó lộ rõ nhất trong tập 15, người viết có cảm giác các diễn biến như đang chạy đua với thời gian để kịp tập 16 kết thúc phim. Mọi nút thắt đều được dồn dập gỡ bỏ trong tập 15 làm giảm đi sự tỉ mỉ trong từng chi tiết đó. Dẫu vậy, đấy cũng là một cách hiệu quả để đẩy cao trào bùng nổ hết cỡ và chừa thời lượng để có thể xây dựng tập 16 sâu lắng và xúc động hơn. Tập cuối của phim đã một lần nữa khẳng định rằng Dưới Bóng Trung Điện rất biết cách kiểm soát các tình tiết để chúng đi vào một đường ray khá đồng điệu và hài hòa cả về nội dung lẫn cảm xúc cho khán giả. Dường như mọi lỗi sai sót của phim đều có thể châm chước bỏ qua được bởi những giây phút cực kỳ giải trí và ý nghĩa mà phim mang lại.

Trung điện một tay gồng gánh chuyện hậu cung

Bộ phim còn sở hữu dàn diễn viên thực lực từ nhiều thế hệ khác nhau từ “bà mẹ quốc dân” Park Hae Sook, “chị đại” Kim Hye Soo đến các idol giới trẻ như Beak In Hyuk, Moon Sang Min, Yoo Seon Ho, Yoon Sang Hyeon,… Các diễn viên đã hóa thân tròn trịa, chân thật cho từng nhân vật của mình. Đặc biệt nhất là những màn đối đầu căng não, thần thái sắc lạnh của 2 nhân vật quyền lực là Đại phi và Trung điện đều được 2 nữ diễn viên gạo cội thể hiện xuất sắc. Dàn nam diễn viên trẻ thế hệ gen Z cũng gây sốt trên các trang mạng xã hội không chỉ vì vẻ đẹp trai mà còn ở lối diễn xuất tự nhiên, dễ thương của mình. Tất cả đã góp phần tạo nên tác phẩm Dưới Bóng Trung Điện đạt được nhiều thiện cảm từ khán giả cho đến những tập cuối cùng.

Moon Sang Min trở thành cái tên vụt sáng sau thành công của phim

Với màu sắc của một phim cung đấu, câu chuyện ở chốn hậu cung trong Dưới Bóng Trung Điện trở nên khốc liệt và thâm độc hơn bao giờ hết.

Câu chuyện của Trung điện Hwa Ryeong cùng 5 vị Đại quân đã được xây dựng đa dạng mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Mỗi vị Đại quân với độ tuổi và nét tính cách khác nhau cũng phát sinh nên nhiều vấn đề nan giải khác nhau khiến Trung điện phải ngày đêm lo nghĩ.

Dù với bối cảnh cổ trang nhưng Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) vẫn truyền tải những thông điệp rất thức thời và có giá trị ở cả thời nay như dịch bệnh, LGBT+, nữ quyền.

Sau cái kết không mấy êm đẹp ở phần 1, Hoàn Hồn 2 là cái tên khiến khán giả đứng ngồi không yên khi sắp tới đây sẽ chính thức trở lại với phần 2 mang tên Hoàn Hồn 2: Ánh Sáng Và Bóng Tối (Alchemy Of Souls 2: Light And Shadow). Hãy cùng Moveek ôn lại những sự kiện đã xảy ra ở cuối phần 1 để chuẩn bị đón chờ diễn biến gay cấn tiếp theo nhé.

Naksu trước bờ vực bị hóa đá

Sức hút của Hoàn Hồn 2 đến từ câu chuyện của các nhân vật trong quốc gia Daeho cùng những truyền thuyết, pháp thuật, thế giới linh hồn… có phần bí hiểm, khó đoán nhưng cũng không kém phần hài hước. Bên cạnh đó, câu chuyện tình cảm của cặp sư phụ Mu Deok (Jung So Min) và học trò Jang Uk (Lee Jae Wook) cũng nhận được nhiều sự quan tâm.

Ở phần 1, Jang Uk đã chấp nhận mất hết khí lực sau khi phá hủy viên băng thạch. Mu Deok cũng trở lại làm người bình thường. Họ kết thúc thân phận sư phụ – học trò và chỉ còn là hai người yêu nhau đơn thuần, cùng nhau đi mua nhẫn đính ước.

Khung cảnh lãng mạn tưởng rằng sẽ là cái kết viên mãn cho cả 2

Nửa đầu tập cuối của phim, Hoàn Hồn mang đến khung cảnh tươi sáng khi Jang Uk – Mu Deok vui vẻ đi chọn nhẫn cưới, Jin Cho Yeon (Arin) – Park Dang Goo (Yoo In Soo) cũng đang ngập tràn hạnh phúc chuẩn bị đám cưới. Không chỉ vậy, đạo chủ Kim (Oh Na Ra) và Tổng soái Songrim Park Jin (Yoo Joon Sang) cũng đã bày tỏ hết tình cảm của mình với nhau.

Thế nhưng sư phụ của Naksu là Jin Mu (Jo Jae Yoon) lại không để cho linh hồn của cô được yên. Mu Deok liên tục tìm đến Jin Mu trong vô thức khi nghe tiếng chuông mà chỉ những người hoàn hồn mới nghe được. Jin Mu cho biết, Naksu không thể rút kiếm vì đang mắc kẹt trong cơ thể của Mu Deok, nên ông sẽ dùng hết sức để lấy lại sức mạnh cho cô, cũng là vũ khí cuối cùng của mình. Tuy nhiên, một khi có sức mạnh, cô sẽ phát dại.

Jin Mu dùng tiếng chuông ma thuật để khiến cô hóa điên dại

Hắn đã điều khiển linh hồn Naksu để cô giết chết Jin U Tak ngay trong hôn lễ của con gái Jin Cho Yeon. Jin Cho Yeon và hôn phu Park Dang Gu không đủ năng lực chống trả Naksu nên đành chứng kiến cha chết thảm.

Tổng soái Park Jin dẫn người truy đuổi Naksu. Tổng soái Park Jin bắn cung tên, Jang Uk đã chạy đến bảo vệ người mình yêu. Đúng lúc này, Mu Deok rút kiếm đâm Jang Uk khiến anh ngã gục. Dù vậy, cho đến cuối cùng, tay anh vẫn đan chặt tay cô. Vào thời khắc Jang Uk gọi đi gọi lại tên Mu Deok, Naksu mới choàng tỉnh và nhận ra mình đã giết chết người yêu thương.

Nhát kiếm máu lạnh không làm chủ được mình của sát thủ Naksu

Naksu sẽ đem đến một Hoàn Hồn 2 với nhiều màu sắc đầy bí ẩn chưa có lời đáp. Xem lịch chiếu & mua vé dễ dàng hơn tại Moveek.

Cô chạy trốn đến vùng hồ nơi là mồ chôn của những người hoàn hồn. Naksu trong thân xác Mu Deok đã gần như phát dại và hóa đá. Cô nhảy xuống hồ nhưng được hai người cứu lên. Có thể người cứu là con gái của Viện trưởng Jin Ho Gyeong, tức Jin Cho Yeon.

Trong khi đó, thân xác của Jang Uk bị đem hỏa thiêu vì biết thân phận thật sự của Naksu nhưng lại che giấu cho cô. Song Jang Uk vốn là Đế Vượng Tinh, người được ban sức mạnh của trời, sứ mệnh của anh chưa chấm dứt nên Jang Uk đã hồi sinh và bước đi hiên ngang.

Jang Uk được hồi sinh, bước ra từ đống tro tàn

Tập phim khép lại với cảnh Mu Deok nhảy xuống hồ tự vẫn sau khi đã phát dại, nhưng không chết vì được cứu. Kết quả là cặp đôi chính lại không có kết thúc có hậu, đám cưới của Jin Cho Yeon và Park Dang Goo biến thành đám tang, Jin Bu Yeon – trưởng nữ nhà Jinyowon chưa nhận lại được cha mẹ. Tất cả kết thúc đầy dở dang và gây ức chế cho khán giả khi phải đợi tận mấy tháng mới có thể tiếp tục câu chuyện ở Hoàn Hồn 2. Có lẽ đây là lý do khiến rating phim ở tập cuối giảm nhẹ xuống chỉ còn 9,2% so với kỷ lục 9,3% mà bộ phim từng đạt được.

Được biết, Hoàn Hồn 2 sẽ tiếp nối câu chuyện sau 3 năm kể từ khi Mu Deok (Jung So Min) ra đi. Nhân vật Jang Wook (Lee Jae Wook) đã phải sống trong đau khổ, cô độc khiến hình ảnh anh hiện lên là một người lạnh lùng, vô tình và đầy thù hận. Đặt lịch ngay vào ngày 10.12 này để theo dõi tiếp những diễn biến đặc sắc tại đất nước Daeho nhiệm màu.

Lịch chiếu Hoàn Hồn 2 10.12.2022 trên nền tảng Netflix 

Hoàn Hồn (Alchemy Of Souls) gây ấn tượng cho người xem từ những tập đầu tiên khi khai thác về một thế giới cổ trang giả tưởng khá mới lạ và độc đáo.

Dù đã đi được hơn 1/4 chặng đường, Hoàn Hồn vẫn giữ vững phong độ và thu hút nhiều khán giả dõi theo những diễn biến hấp dẫn đang dần hé lộ của phim.