Lưu trữ Tin tức - Page 11 of 13

Tin tức

Liam Hemsworth – Tài tử gặp vận của giới Hollywood

Posted on 17/12/202218/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Khi cộng đồng phim ảnh cũng như người hâm mộ The Witcher nhận được thông tin rằng Liam Hemsworth (The Hunger Games) sẽ thay thế Henry Cavill đảm nhận vai diễn Geralt xứ Rivia trong The Witcher, một số phản ứng là sự bối rối cũng như phẫn nộ tột độ vì series đã mất đi cái hồn của phim. Khán giả đã quen thuộc với hình mẫu “Superman” cầm kiếm đi săn quái vật trong suốt hai mùa phim đầu tiên và mùa phim thứ ba sắp tới. Sự thay đổi đột ngột này có thể xuất phát từ xung đột lịch trình Henry Cavill trở lại vũ trụ DC với vai diễn Superman kèm theo đó là vấn đề lục đục giữa nam diễn viên và nhà sản xuất. Trong lời chia sẻ của Cavill về Liam Hemsworth là người thế, Henry cho rằng Liam là người xứng đáng trở thành Sói Trắng. Có thể nói The Witcher tuy là một loạt phim chứa nhiều drama nhưng lại là một bước tiến mới trong sự nghiệp diễn xuất của Hemsworth.

Liam Hemsworth cũng bày tỏ sự phấn khích của mình với tư cách là người hâm mộ series trong nhiều năm. Nhưng chính vì The Witcher đang tồn tại mâu thuẫn ở khâu kịch bản và sản xuất khiến người hâm mộ nguyên tác từ tiểu thuyết lẫn video games cảm thấy bất bình. Hành trình của Hemsworth với The Four Kingdoms càng khó được đón nhận hơn bao giờ hết, đặc biệt với thời điểm mà người hâm mộ chỉ dành sự tập trung nhiều hơn vào Henry Cavill khi Superman tái xuất trong vũ trụ DC dưới sự điều hành của David Zaslav.

Những năm đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của Liam Hemsworth

Xuất thân trong một gia đình diễn xuất và có anh trai sau này làm thần sấm, Liam Hemsworth bắt đầu sự nghiệp của mình bằng những phong trào hoạt động biểu diễn trong các vở kịch ở trường. Hemsworth đủ may mắn để có một người quản lý đại diện trong ngành ở tuổi niên thiếu, cơ may này dẫn lối Hemsworth tiếp cận con đường diễn xuất chuyên nghiệp giống như những người anh mình trong những dự án lớn nhỏ. Thời gian đầu, Liam chỉ đóng vai phụ và những vai diễn khách mời trong bộ phim truyền hình Úc Home and Away và McLeod’s Dau Girls trước khi có cho mình một vai diễn định kỳ trong vở soap opera Neighbours.

Sau một thời gian đảm nhận những vai diễn nhỏ, Liam Hemsworth có được cơ hội đóng vai chính trong một show truyền hình dành do thiếu nhi The Elephant Princess. Knowing là bộ phim đầu tiên mà Liam Hemsworth chính thức xuất hiện trong làng giải trí Hollywood cùng với Triangle trong cùng năm 2009 đã tạo nên một dấu ấn quan trọng trong bước tiến lớn của Liam.

Đấu Trường Sinh Tử – thời khắc huy hoàng

Được Lionsgate chuyển thể từ quyển sách của Suzanne Collins, The Hunger Games (Đấu Trường Sinh Tử) lúc bấy giờ được định hướng sẽ là một loạt phim thành công tiếp theo sau sự thành công của các loạt phim siêu nhiên đình đám như Harry Potter, The Twilight Saga… Liam Hemsworth được củng cố một vai diễn cao một cách tầm cỡ ngôi sao Hollywood lúc đó, khi anh đảm nhận vai nam chính Gale Hawthorne đồng hành cùng nữ chính Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence).

Tuy Liam cho rằng bản thân mình không có thời gian, nhưng trong nhiều năm thực hiện ghi hình dự án The Hunger Games cho đến phần phim cuối cùng The Hunger Games: Mockingjay, Liam cũng quyết định cho sự hiện diện của mình trong The Expendables 2, Paranoia, Empire State, Cut Bank và Dressmaker. Mặc dù chủ yếu là phim kinh dị và các bộ phim hành động không mấy vang dội, nhưng đây có thể được xem là một loạt hoạt động ổn định của Liam với tư cách là ngôi sao hành động Hollywood. Không nhất thiết phải là một siêu anh hùng như người anh trai thần sấm, Liam đã hoàn toàn chứng minh rằng anh có những tố chất cần thiết để trở thành một trong những người đàn ông hình mẫu cho dòng phim hành động.

The Hunger Games dường như chỉ trong một đêm đã biến Liam Hemsworth từ một nam diễn viên truyền hình người Úc được lòng khán giả tuổi teen trở thành một ngôi sao của một thương hiệu điện ảnh. Nhưng sự cao trào nào cũng có hồi kết, sau khi phần hai Mockingjay kết thúc, sự nghiệp diễn xuất của Liam dần bước chậm lại. Dù thế nào, Liam cũng là một minh chứng cho sự nỗ lực cần đi kèm may mắn.

Sự nghiệp diễn xuất của Liam Hemsworth kể từ sau The Hunger Games

Sự nghiệp bước chậm nhưng không có nghĩa Liam hoàn toàn xuống thời, nam diễn viên người Úc tham gia đóng vai chính trong phần phim thứ hai của Roland Emmerich – Independence Day: Resurgence. Nhưng thật không may, bộ phim đã thất bại doanh thu phòng vé chỉ vì sự thiếu vắng của nam diễn viên Will Smith sau phần đầu tiên.

Liam suy sụp và dần trở thành tâm điểm của báo lá cải trong thời điểm đó, nhiều người hâm mộ cho rằng Resurgence thất bại một phần do anh, cũng như sau này anh còn chịu áp lực từ phía dư luận sau cuộc chia tay với Miley Cyrus. Mặc dù sau này anh xuất hiện trong các dự án phim nghệ thuật như The Duel, Killerman,… nhưng thực chất không có bộ phim điện ảnh chính thống nào vực dậy lại tên tuổi của Liam vào thời điểm đó.

Thay thế Henry Cavill trong Thợ Săn Quái Vật, vừa là vận may vừa là điềm gở

Chúng ta hoàn toàn có thể hiểu được lý do người hâm mộ cảm thấy hối tiếc khi Henry Cavill gác kiếm, nhưng nếu Hemsworth thành công, The Witcher có thể trở thành một trong những sự trở lại sự nghiệp bậc nhất của cuộc đời Liam. Phần còn lại, khán giả chỉ trông chờ vào vận may Netflix sẽ có sự thay đổi về biên kịch cũng như khâu sản xuất The Witcher, điều khiến cho series Thợ Săn Quái Vật đang bị dính bão dư luận trong những ngày gần đây.

[REVIEW] The Witcher mùa 2 (Netflix) – Phần phim ổn áp ra trò!

Sau một thời gian chờ đợi, The Witcher mùa 2 cuối cùng cũng lên sóng và nó không gây thất vọng.

[REVIEW] The Witcher: Nightmare of the Wolf (Netflix) – Đẹp, đã, nhưng chưa đủ

Cảnh báo: Đây là cái nhìn mang tính cá nhân của một khán giả xem phim, không phải của một người yêu mến thương hiệu. Mong rằng những thiếu sót kiến thức về The Witcher sẽ được nhẹ nhàng bỏ qua.

Tin tức

[REVIEW] 1899 (Netflix) – Lựa chọn lý tưởng cho các tín đồ yêu thích thể loại bí ẩn

Posted on 17/12/202218/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

1899 là một series của Netflix được lên sóng vào ngày 17 tháng này, series lấy bối cảnh về thời kỳ lịch sử vừa bí ẩn vừa mang tính kinh dị và là một series đa ngôn ngữ của Đức. Được đạo diễn bởi Jantje Friese và Baran bo Odar, những người đã làm nên một series về du hành thời gian vô cùng đình đám từ năm 2017 – Dark, do đó, việc khán giả mong chờ vào một series như 1899 là một điều vô cùng hiển nhiên.

Như thường thấy trong những series tương tự, mở đầu thì các nhân vật không có nhiều điểm chung gì ngoài việc họ đang chạy trốn khỏi một điều gì đó và dường như mỗi người đều đang che giấu một bí mật quan trọng. Có vẻ như thế đã đủ kịch tính, nhưng ở 1899, nó không chỉ dừng lại ở việc đào sâu về một nhân vật, mọi thứ dường như đã trở nên hết sức kỳ lạ một cách nhanh chóng sau mỗi tập. Chuyến hành trình đến miền đất hứa đã trở thành một cơn ác mộng với rất nhiều điều kinh ngạc. Nếu đã quen thuộc với những tác phẩm có ý tưởng cao siêu như Dark, Lost và gần đây có Don’t Worry Darling thì có thể chúng ta sẽ đoán ra được một số diễn biến tiếp theo của phim, vì so với Dark, 1899 có phần ít lắt léo hơn.

Chắc chắn các tập đầu sẽ đem đến nhiều dấu chấm hỏi to đùng, những vấn đề đáng suy ngẫm, điều này làm chúng ta có xu hướng chú ý hơn đến những manh mối cùng bí ẩn vì chắc chắn không ai muốn bỏ lỡ những chi tiết quan trọng để dự đoán được cái kết. Nét thú vị của series là chỉ khi đến tận tập cuối cùng, mọi thứ mới dần được tiết lộ, điều này cũng dễ gây hoang mang khi người xem thường xuyên rơi vào cảm giác không hiểu được 1899 sẽ đi đến đâu, sẽ dẫn đến điều gì. Ngay khi nghĩ rằng mình đã nắm bắt được mọi thứ thì lại có những vấn đề mới kỳ quái mới xuất hiện.

Cuốn hút khán giả với một cốt truyện hack não là thế, nhưng 1899 vẫn có những vấn đề riêng của nó. Việc sử dụng những góc quay cận mặt cũng màu sắc u ám dễ khiến chúng ta liên tưởng đến Dark. Nhưng có thể hạn chế về địa điểm quay là một khó khăn cho 1899 khi làm chúng ta khó mà phân biệt được giữa tưởng và thực tế. Dàn nhân vật đa quốc gia mang đến những cuộc đối thoại đa ngôn ngữ có thể là điểm cộng nhưng cũng có thể là điểm trừ. Có thể đa ngôn ngữ đang đại diện cho vô số dân số của con tàu, nhưng ở những phân cảnh các nhân vật độc thoại trước những người không biết họ đang nói gì vì sự khác biệt về ngôn ngữ, điều này lại khiến mọi thứ trở nên hơi sượng vì thật khó để tin rằng những hành khách khác sẽ ngồi gật gù khi không hiểu một từ nào. Về âm nhạc, 1899 có đặc trưng hơi lạ là kết thúc mỗi tập bằng một bài hát rock cổ điển, điều này dường như đem đến cảm giác khá lạc lõng với một kịch bản cùng diễn biến như thế.

1899 hiện lên như một câu chuyện nghiệt ngã, xám xịt và đầy u ám, nó đào sâu vào từng cá nhân và chúng ta có thể cảm giác rằng không có gì thực sự hoàn toàn như vẻ ngoài của nó. Nhưng chắc chắn đối với các tín đồ của thể loại bí ẩn, 1899 sẽ là một sự lựa chọn lí tưởng, dù có thể không hài lòng với cái kết là một pha plot twist như thế lắm, nhưng nó khiến chúng ta trông đợi vào phần 2 hơn.

Có thể nói, sự thành công vang dội của Dark đã phần nào tạo bước đệm cùng sức ảnh hưởng đến cho 1899 để chúng ta có thể tự tin đặt một hi vọng. Tuy nhiên, ắt hẳn 1899 lại không vượt qua được “cái bóng” của Dark và có thể dẫn đến sự hụt hẫng cho một số mọt phim hack não. Nhưng nói tóm lại, đây vẫn là một bộ phim đáng xem khi có sự đầu tư chất xám vào kịch bản, dàn diễn viên cùng bối cảnh như thế.

[Tổng Hợp] 7 phim truyền hình có nội dung khiến người xem “quay cuồng” như Dark

7 phim truyền hình này có thể không rối rắm như Dark, nhưng vẫn làm người xem cuốn hút.

[REVIEW] Dark mùa 2 (Netflix) – Thêm kịch tính, thêm bí ẩn và thêm phần “hack” não

Series Dark có yếu tố du hành thời gian gây “sốt” của Đức chính thức trở lại và lần nữa làm “bay não” khán giả.

[RECAP] Dark season 3 và giải thích cái kết

Rốt cuộc là chuyện gì đã xảy ra trong Dark season 3?

Tin tức

Dưới Bóng Trung Điện – Khám phá thế lực hùng mạnh của dàn nữ nhân chốn hậu cung

Posted on 17/12/202218/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Dù đã đi được hơn nửa chặng đường, Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) vẫn khiến người xem phải dõi theo từng giây phút khi những diễn biến đang ngày càng gay cấn hơn. Với màu sắc của một phim cung đấu, câu chuyện ở chốn hậu cung trở nên khốc liệt và thâm độc hơn bao giờ hết.

Các phi tần giờ đây không chỉ tranh đấu để củng cố vị thế mà còn nhằm lôi kéo phe cánh và đưa con trai của mình lên ngôi vua. Ẩn sau vẻ ngoài nhã nhặn, lễ độ của các nữ nhân là một tâm địa vô cùng khó lường. Ai cũng sở hữu cho mình những mưu đồ riêng và không biết được họ sẽ bùng nổ mạnh mẽ ra sao. Liệu rằng Trung điện Im Hwa Ryeong có đủ sức chống chọi khi đối đầu với những thế lực nặng ký chốn cung cấm?

1. Trung điện Im Hwa Ryeong (Kim Hye Soo)

Linh hồn của bộ phim nằm hết ở nàng Trung điện quyền lực, mạnh mẽ, thậm chí có phần ngang tàng nhưng lúc nào cũng dạt dào tình yêu thương với những đứa con ngây dại. Được chính Tiên đế lựa chọn vào vị trí Thế tử tần khi xưa, nàng đường đường chính chính trở thành Trung điện cao quý khi phu quân lên ngôi vua. Vì gia đình xuất thân bình thường và không có phe phái chống lưng phía sau nên nàng là lựa chọn thích hợp của Tiên đế nhằm giảm bớt sức ảnh hưởng của Cho Quý nhân (tức Đại phi nương nương bây giờ).

Không có thế lực hùng hậu trong tay, Trung điện với sự thông minh, nhạy bén đã từng bước khẳng định vị thế của mình khi đảm đương ổn thỏa mọi việc hậu cung phức tạp. Bên cạnh đó nàng còn là một người mẹ tinh tế và hết mực yêu thương con khi ngoài Thế tử ra thì các Đại quân còn lại chỉ việc được sống an toàn và có một cuộc đời vui khỏe là đủ. Chỉ khi biến cố ập đến và đe dọa đến sự an yên của các con thì sức mạnh của một người mẹ đã trỗi dậy hơn hết cả. Trung điện chính thức bước chân vào cuộc chiến vương quyền. Nàng không gò bó trong khuôn khổ phép tắc, mạnh mẽ khi đối đầu với các thế lực thù địch và dịu dàng, yêu thương nhưng không kém phần cứng rắn với các Đại quân.

2. Đại phi Cho (Kim Hae Sook)

Là một người phụ nữ đầy tham vọng, Đại phi không từ mọi thủ đoạn để có thể củng cố địa vị của bản thân. Ngay từ khi còn là một Quý nhân, bà đã có dã tâm lớn khi sát hại Thế tử để đưa con trai của mình lên ngôi. Sau đó, bà tìm cách phế truất Trung điện và âm mưu sát hại hết các con của Trung điện, nhằm cài cắm người của mình lên để thâu tóm quyền lực. Thế nhưng, kế hoạch đó không thành công khi Thế tử tần Hwa Ryeong mới là người lên chức Trung điện còn bà trở thành Đại phi nương nương quyền lực bậc nhất.

Vốn chẳng ưa gì Trung điện Hwa Ryeong từ trước, ngay khi có thời cơ, Đại phi luôn dùng sức ảnh hưởng của mình để nhắm vào hãm hại Trung điện và các Đại quân. Trung điện cũng không hề chịu nhún nhường mà sẵn sàng đối đầu bởi Đại phi đã đụng đến thứ quý giá nhất của nàng, chính là các Đại quân. Cuộc chiến của cả 2 không còn là mâu thuẫn giữa mẹ chồng – nàng dâu đơn thuần mà đã mang màu sắc tranh quyền, đoạt vị đầy thâm độc. Sau lưng Đại phi là hàng loạt đồng minh quyền lực sẵn sàng hỗ trợ, thậm chí bà còn nhiều lần nâng đỡ các vương tử khác nhằm thực hiện kế hoạch khó đoán của riêng bà.

Ít ai ngờ rằng, “bà mẹ quốc dân” Kim Hae Sook lại có thể hóa thân thành một Đại phi nhiều thủ đoạn, nham hiểm ẩn sau vẻ ngoài hiền hòa, nhân hậu. Với kinh nghiệm dày dặn trên phim trường, bà đã khắc họa rất đa dạng nhiều thần thái khác nhau của một Đại phi xảo quyệt. Vẻ độc ác không còn nằm ở việc la hét, gồng mình mà tất cả đã gói gọn trong ánh mắt sắc lẹm cùng biểu cảm biến hóa mượt mà của ngôi sao gạo cội.

3. Hwang Quý nhân (Ok Ja Yeon)

Bên cạnh Đại phi Cho thì Hwang Quý nhân cũng là một cái tên hết sức đáng gờm. Xuất thân từ gia tộc danh giá, Hwang Quý nhân không hề cam lòng với vị trí Quý nhân hiện tại và luôn chực chờ để vươn đến danh phận Trung điện mà nàng luôn nghĩ vốn phải thuộc về mình. Nàng luôn thể hiện mình là một phi tần điềm tĩnh, lễ độ và thấu hiểu lòng người nhưng sâu bên trong lại chứa đựng nhiều tâm cơ thâm độc.

Quý nhân cùng phụ thân là quan đại thần triều đình đã âm thầm hãm hại các Đại quân của Trung điện, kể cả Thái tử Sae Cha, hòng tìm cách đưa con trai của mình là Uiseong (Kang Chan Hee) lên ngôi. Đây là một nhân vật phản diện có sức bùng nổ mạnh mẽ bởi những tham vọng lớn mà nàng chưa đạt được.

Một lần nữa nữ diễn viên Ok Ja Yeon lại thủ vai ác nữ sau 2 bộ phim đình đám là Mine và Big Mouth. Với lợi thế gương mặt quý phái, sang chảnh, cô dễ dàng tỏa sáng trong vai Hwang Quý nhân lạnh lùng, yêu kiều nhưng cũng cực kỳ nguy hiểm.

4. Tae Chiêu dung (Kim Ga Eun)

Mang màu sắc tươi sáng, vui vẻ và có phần ngốc nghếch trong những tập đầu, Tae Chiêu dung dễ dàng ghi được cảm tình và trở thành một nhân vật vô hại trong mắt khán giả. Tuy nhiên, cuộc chiến vương quyền nổ ra cũng chính là lúc nhân vật này có sự biến chuyển mang tính “hắc hóa” hơn. Xuất thân là cung nữ của Trung điện Hwa Ryeong, Tae chiêu dung không có gia thế cao quý hay phe phái hỗ trợ như những phi tần khác. Nàng đành nghe theo sự sắp xếp của Đại phi nương nương nhằm giúp cho Bogeum quân (Kim Min Ki) – con trai của cô lên ngôi Thế tử. Có thể thấy, chính từ việc “không có gì để mất” nên Tae Chiêu dung càng bất chấp và đánh đổi hơn bất cứ ai để lao vào cuộc chiến nhằm đạt được những thứ mà trước đây nàng có mơ cũng khó thuộc về mình.

Dù vẫn còn khá non nớt trước những âm mưu của các lão làng như Đại phi, Trung điện hay không có sự hậu thuẫn vững chắc từ gia đình như Hwang Quý nhân, thế nhưng Tae Chiêu dung vẫn đang dần chứng minh khả năng tranh đấu của mình trong cuộc chiến này. Nàng vừa có một đứa con tài giỏi, tham vọng như Bogeum quân, vừa là đồng minh của Đại phi, vừa có sự khéo léo nhất định để lôi kéo phe cánh. Trong tương lai, mẹ con nhà Chiêu dung chắc hẳn sẽ gây ra sóng gió và là người có ảnh hưởng trong ván bài phân định Thế tử đang diễn ra.

Dưới Bóng Trung Điện – 5 vị Đại quân với 5 màu sắc thú vị

Câu chuyện của Trung điện Hwa Ryeong cùng 5 vị Đại quân đã được xây dựng đa dạng mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Mỗi vị Đại quân với độ tuổi và nét tính cách khác nhau cũng phát sinh nên nhiều vấn đề nan giải khác nhau khiến Trung điện phải ngày đêm lo nghĩ.

Sức hút của bộ phim Dưới Bóng Trung Điện đến từ đâu?

Dù với bối cảnh cổ trang nhưng Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) vẫn truyền tải những thông điệp rất thức thời và có giá trị ở cả thời nay như dịch bệnh, LGBT+, nữ quyền.

Dưới Bóng Trung Điện (Netflix) – Sức hút của Kim Hye Soo

Kim Hye Soo đã gây ấn tượng cho khán giả với bộ phim cổ trang Hàn Quốc nổi đình đám gần đây – Dưới Bóng Trung Điện (Under the Queen’s Umbrella). Vậy sức hút ấy đến từ đâu?

Tin tức

10 khoảnh khắc đau lòng nhất trong anime năm 90

Posted on 17/12/202218/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Đến thập niên 90, anime bắt đầu bùng nổ và trở thành hiện tượng trên toàn thế giới. Ở thời điểm đó, thế hệ gen Y toàn cầu đã được thưởng thức anime với các phiên bản phụ đề và lồng tiếng với quy mô lớn hơn so với trước đây. Bất chấp những chỉnh sửa và sự kiểm duyệt của các nhà phân phối phương Tây, bản chất câu chuyện đã gây được tiếng vang với người xem và điều đó giúp anime trở thành một ngành công nghiệp tỷ đô được người hâm mộ thấy ngày nay.

Không ít khoảnh khắc mang tính biểu tượng từ anime khiến người hâm mộ đồng cảm và họ vẫn luôn nhớ về chúng một cách sâu sắc. Có những tiếng cười, adrenaline (một loại hóc môn được sản sinh trong cơ thể khi con người xuất hiện cảm giác thích thú), niềm vui và cả nước mắt. Tất cả đều để lại dấu ấn khó phai trong lòng người hâm mộ. Thập niên 90 là giai đoạn chứng kiến các khoảnh khắc trong anime làm rung động trái tim người hâm mộ ở khắp mọi nơi trên toàn thế giới.

10. Sự hy sinh của người cha – Bảy Viên Ngọc Rồng Z (Dragon Ball Z)

Khi nghĩ đến những khoảnh khắc buồn trong anime, người hâm mộ không thể không nghĩ đến Bảy Viên Ngọc Rồng Z. Bộ phim tập trung chủ yếu vào những trận chiến mãn nhãn và các đợt tăng sức mạnh kịch tính, có rất nhiều cảnh quay thót tim xuyên suốt Bảy Viên Ngọc Rồng Z.

Sự hy sinh của Vegeta

Đáng nhớ nhất là nhân vật Vegeta, anh nổi tiếng với hình ảnh của một người cha sống xa con cái và là một chiến binh ích kỷ. Anh đã hy sinh bản thân, ra sức đánh bại Buu trong Final Atonement. Tuy vậy, điều đó vẫn không đủ để ta có thể tha thứ cho những hành động trước đây của Vegeta. Nhưng suy cho cùng, việc nhận ra tình yêu của Vegeta dành cho con trai trước lúc hy sinh chính là giây phút đáng nhớ nhất của bộ phim khi khi đã để lại tiếng nấc nghẹn ngào trong lòng tất cả người hâm mộ.

9. Cảnh chia tay cuối cùng – Digimon

Digimon là một bộ phim anime thuộc thể loại phiêu lưu hành động. Phim rất tinh tế khi không để khán giả biết rõ ràng về những tình tiết sắp xảy đến của câu chuyện. Digimon luôn tự hào về cốt truyện độc đáo của mình khi đã cho một nhóm trẻ em cuốn vào thế giới kỹ thuật số, một chiều không gian thứ hai tồn tại song song với thế giới thực và lúc đó chúng cần phải tự tìm cách quay trở về. Với chuyến đi lần này, bọn trẻ đã khám phá ra thế giới của Quái Vật Kỹ Thuật Số, trong đó có cả những con quái vật được định sẵn sau này sẽ trở thành bạn đồng hành của chúng.

Hành trình phiêu lưu của các nhân vật trong Digimon

8. Từ bỏ – Cao Thủ Bóng Rổ (Slam Dunk)

Anime về chủ đề thể thao luôn tràn ngập những cung bậc cảm xúc thăng trầm xen kẽ, vì đó là cách tốt nhất để người xem có thể dễ dàng đồng cảm với nhân vật. Và với Cao Thủ Bóng Rổ, tác phẩm đã làm tốt điều này một cách ấn tượng và trở thành bộ phim anime thuộc thể loại này. Cũng như niềm tự hào về phong cách nghệ thuật phản ánh hiện thực ở thời điểm đó, Cao Thủ Bóng Rổ đã nắm giữ trái tim của người xem bằng sự nhẹ nhàng hài hước của nó.

Những nỗ lực của Hanamichi Sakuragi

Hanamichi Sakuragi là nhân vật chính của Cao Thủ Bóng Rổ. Khi theo dõi hành trình của anh ấy với tư cách là một đội trưởng, ta thấy Hanamichi luôn cố gắng mang lại danh hiệu cho đội và bộ phim đã ra sức lột tả những gánh nặng mà nhân vật chính phải mang. Đến khi không còn khả năng phục hồi, một người như Hanamichi đành chấp nhận thua trận và trong giây phút ấy, cả anh và người hâm mộ đều rơi nước mắt.

7. Tối hậu thư của gia tộc – Fruit Basket (Hóa Giải Lời Nguyền)

Hóa Giải Lời Nguyền là câu chuyện về một cô gái mồ côi tên là Tohru Honda. Khám phá ra bí mật xoay quanh vẻ ngoài của các thành viên trong một gia tộc, cô biết được rằng họ bị ám bởi những linh vật trong 12 con giáp. Theo lời nguyền, họ sẽ biến thành con vật đại diện cho con giáp của mình.

Hattori phải xoá ký ức của người mình yêu

Hatori Sohma bảo Tohru rời khỏi gia đình. Hatori giải thích về quá khứ của anh và trước đó anh đã yêu một người phụ nữ tên là Kana. Người chủ gia đình đã không chấp thuận tình yêu của họ và bằng một chiếc bình, hắn khiến anh mù một bên mắt. Để bảo vệ Kana, Hatori đành phải xóa đi ký ức của cô, kể cả tình yêu mà cô dành cho anh.

6. Lời trăn trối cuối cùng – Yu Yu Hakusho

Yusuke Urameshi bị xe tông chết khi anh đang cố gắng giải cứu một đứa trẻ. Ở thế giới bên kia, anh trở thành “Thám tử thế giới ngầm” để điều tra những vụ án siêu nhiên trong thế giới loài người. Yu Yu Hakusho chứa đựng vô số khoảnh khắc đau buồn và đây cũng chính là những gì Yusuke phải gánh chịu khi anh đưa ra lựa chọn cho sự hồi sinh.

Genkai chết trong vòng tay Yusuke

Đáng nhớ nhất đối với người hâm mộ theo dõi bộ phim là cái chết của sư phụ, người cố vấn cho Yusuke, Genkai. Cô đã bị giết bởi chính người đồng đội cũ của mình, Toguro và trong vòng tay của Yusuke. Trước sự ra đi đột ngột ấy, Yusuke đau đớn đến tột độ.

5. Đây không phải là một kết thúc có hậu – Berserk

Berserk vốn là một anime nổi tiếng và bộ phim đã được làm lại nhiều lần. Tuy nhiên, vẫn không có lần tái xuất nào vượt qua được cái bóng của bản gốc. Berserk theo chân nhân vật chính Guts, một kiếm sĩ lành nghề tham gia một nhóm lính đánh thuê và anh giúp họ chiến đấu trên con đường đi đến hoàng gia.

Cái bóng của Berserk quá lớn để có thể làm lại một tác phẩm tương tự

Bộ phim đột ngột kết thúc khiến người hâm mộ vô cùng thất vọng. Một số khán giả tỏ ra bối rối trước cái kết ảm đạm và khó chịu. Sau cái chết của đồng đội, người bị hành hung, kẻ thì tàn phế, Guts đã cố tự dìm mình xuống một dòng suối. Đó không phải là một cái kết dành cho những kẻ hèn nhát.

4. Cái kết sau nhiều năm ròng rã – Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon)

Thủy Thủ Mặt Trăng là một trong những anime nổi tiếng nhất trong thập niên 90 nhờ sức hấp dẫn của nó đối với cả nam và nữ. Thủy Thủ Mặt Trăng theo chân nhân vật nữ chính là Usagi Tsukino khi cô được giao nhiệm vụ giải cứu Vũ trụ.

Usagi đau lòng trước cái chết của những người bạn

Kết thúc của bộ phim là một sự đánh cược lớn đối với nhà sản xuất khi họ tin rằng điều đó sẽ giúp khơi dậy cảm xúc mãnh liệt nhất từ khán giả. Và thật vậy, phim đã không khiến người xem thất vọng. Thay vì để cho các anh hùng còn sống theo mô típ cũ thì Thủy Thủ Mặt Trăng đã cho những người bạn của Usagi chết ngay trước mắt cô.

3. Sự kháng cự cuối cùng của Spike – Cowboy Bebop

Cowboy Bebop đã tìm lại được sức sống của mình nhờ vào bản chuyển thể từ bộ phim được Netflix cho ra mắt trong thời gian gần đây. Những người hâm mộ lâu năm đã quá quen thuộc với sự vĩ đại của Cowboy Bebop. Lấy bối cảnh ở một tương lai phản địa đàng, Cowboy Bebop theo chân một phi hành đoàn săn tiền thưởng trên một con tàu vũ trụ.

Spike trong những khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời

Kết thúc của Cowboy Bebop là một khoảng thời gian đầy xúc động và khó khăn đối với những người hâm mộ. Câu nói đáng nhớ nhất của Spike: “Cậu phải tự gánh lấy trách nhiệm này rồi”. Và Spike sau đó nói “Bang” rồi ngã xuống. Nỗi đau như tăng lên gấp bội vì khán giả như có cảm giác Spike đang nói với họ về câu chuyện của anh khi Spike ra đi, và từ lúc đó, người hâm mộ biết rằng Cowboy Bebop đã thật sự kết thúc.

2. Giọt nước mắt của đá – Pokémon

Pokémon là một trong những anime nổi tiếng nhất từ trước đến nay, chưa kể đến những năm 90. Ngay cả những người không xem anime cũng biết đến Pokémon và Pikachu có lẽ là linh vật anime được công nhận nhiều nhất mọi thời đại.

Pikachu đau lòng khi nhìn Ash hóa đá

Khoảnh khắc xúc động nhất đến từ bộ phim điện ảnh đầu tiên của loạt phim Pokémon: The First Movie – Mewtwo Strikes Back. Người hâm mộ vẫn luôn nhớ đến lần đầu tiên họ xem Ash chật vật khi chứng kiến các Pokémon chiến đấu với nhau và hậu quả cậu bé phải gánh chịu. Khán giả khôngtheer nào quên khi chứng kiến Pikachu khi đang cố gắng đỡ lấy những giọt nước mắt lăn trên gương mặt Ash giờ dã hoá đá. Điều này mang tính biểu tượng và mạnh mẽ.

Nhắc đến những bộ phim khai thác về sự kiệt quệ tinh thần lẫn cảm xúc từ những năm 90, nếu là một người hâm mộ anime chắc hẳn sẽ nghĩ ngay đến Neon Genesis Evangelion. Lấy bối cảnh 15 năm sau ngày tận thế trên toàn thế giới, Shinji được cha mình giao cho trọng trách điều khiển một cỗ máy khổng lồ chiến đấu chống lại các Angel. Thêm thắt yếu tố Mecha, Neon tập trung khai thác nhân vật và những tổn thương trong đời sống tinh thần của họ hơn là các trận chiến.

Neon Genesis Evangelion đã rất xuất sắc trong việc nắm bắt các chủ đề về thế giới tinh thần

Khoảnh khắc đau đớn nhất trong Neon Genesis Evangelion có lẽ là tập phim kể về một cái kết thay thế Love is Destruction và 26 I Need You. Trạng thái tinh thần của Shinji hoàn toàn suy sụp và anh dành phần lớn thời lượng của bộ phim không còn quan tâm xem mình hay ai khác sống hay chết. Không có gì ngạc nhiên khi dàn diễn viên lần lượt bị giảm sút cho đến khi nhân loại bị xóa sổ trong sự kiện tận thế thứ 3. Việc Shinji và Asuka quyết định trở lại tồn tại trên Instrumentality cho thấy hy vọng vẫn còn đó nhưng mọi thứ đều ở trạng thái khôgn chắc chắn.

Neon Genesis Evangelion đã rất xuất sắc trong việc nắm bắt các chủ đề về thế giới tinh thần. Tuy nhiên, kết thúc bộ phim ở mức ổn. Chỉ riêng hình ảnh trong phim đã là một sự khác biệt, nhưng việc thêm vào bài hát “Komm, Susser Tod” lại càng góp phần tạo nên sự bi thương đến đau đớn trong tập phim này. Phim hiện đang được chiếu trên ứng dụng Netflix.

Nguồn: CBR

Tin tức

[REVIEW] Trại Hoa Đỏ – Một series Việt chỉn chu mang đậm màu sắc điện ảnh

Posted on 17/12/202219/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Victor Vũ là một trong những đạo diễn tài năng của điện ảnh Việt khi sở hữu nhiều tác phẩm đình đám được đánh giá cao về chất lượng như Scandal, Thiên Mệnh Anh Hùng, Mắt Biếc,… Tuy nhiên Thiên Thần Hộ Mệnh lại là tác phẩm đánh dấu bước lùi đáng kể của anh trong sự nghiệp. May mắn thay, ở lần trở lại này với dự án phim dài tập Trại Hoa Đỏ, Victor Vũ đã tìm lại được phong độ và những đặc trưng khó quên ở thể loại sở trường của mình trong từng tập phim. Trại Hoa Đỏ gây ấn tượng cho người xem ngay từ tập đầu bởi kịch bản mang tính trinh thám cuốn hút, màu phim đậm chất điện ảnh và các nhân vật được xây dựng tròn trịa.

Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nhà văn Di Li, bộ phim xoay quanh những câu chuyện kỳ lạ xảy ra tại Trại Hoa Đỏ khi Vỹ (Trâm Anh) cùng con trai Bảo (Minh Anh) quyết định dọn đến sinh sống chung với bạn trai Lưu (Quốc Huy). Vỹ vốn mắc chứng bệnh tâm lý ám ảnh về tình dục vì vậy việc sống tại Trại Hoa Đỏ vừa giúp cô có thể thoải mái trong quá trình điều trị vừa để Lưu tiện đường phát triển dự án homestay tại đây. Tuy nhiên cuộc sống của Vỹ lại không dễ dàng khi mảnh đất này còn dính líu đến nhiều gia đình khác.

Gia đình nhỏ chớm nở tại Trại Hoa Đỏ

Cạnh bà còn có gia đình giúp việc có cô con gái tên Ráy (Ngân Hòa). Họ đã sinh sống và làm việc cho bà Hồng lâu năm nhưng bị đối xử tệ bạc khiến trong lòng sinh ra ác cảm khó phai. Thế nhưng gia đình họ lại chẳng dám bỏ đi đâu vì tuổi cao già yếu, ngoài bà Hồng ra thì chẳng ai thuê cả.

Khi đến đây sống, Vỹ liên tục có cảm giác bất an, luôn nghe thấy những âm thanh kỳ lạ, thậm chí là gặp ảo giác, mộng du thường xuyên. Cả Vỹ và Lưu đều được bác sĩ giải thích rằng đó là những tác dụng phụ khó tránh khỏi trong quá trình trị liệu nặng đô mà Vỹ đang thực hiện. Thế nhưng, giữa những bí ẩn của vùng đất nhiều biến cố năm xưa và hành tung khó đoán của những con người tại đó thì loạt chuyện mà Vỹ gặp phải có thật sự chỉ là do tác dụng phụ?

Vỹ không biết được điều kinh khủng gì sắp xảy ra với mình

Có thể nói, tại Việt Nam rất hiếm khi có một series nào được đầu tư trau chuốt cả về kịch bản lẫn âm thanh, màu sắc như Trại Hoa Đỏ. Ngay từ khi xem tập 1 khán giả chắc chắn sẽ có cái nhìn thiện cảm dành cho phim bởi những cảnh quay đậm tính điện ảnh cùng một màu sắc thriller đan xen tâm linh, bùa ngãi được xây dựng trên đề tài tình yêu, tình dục, phản bội muôn thuở. Vận dụng những chủ đề thường gặp trong phim Việt, Trại Hoa Đỏ đã tô điểm thêm nhiều nút thắt và tình tiết ma mị nhằm mang đến tinh thần rất khác lạ, khó lẫn vào đâu được của đạo diễn Victor Vũ. Màu sắc, góc quay của phim đều rất mãn nhãn và giàu tính nghệ thuật. Mỗi yếu tố được gia giảm vừa phải để tạo nên những thước phim hài hòa nhưng vẫn không kém phần thu hút.

Từng khung hình đều toát lên nét ma mị, bí ẩn

Âm thanh của phim là một trong những ưu điểm lớn giúp từng phân cảnh trở nên có hồn và chân thật như đang hiện diện quanh người xem qua màn ảnh nhỏ. Những tiếng động nhẹ như bước chân, gió thổi, kéo cửa hay những âm thanh ma quái hơn như tiếng thổi sáo, tiếng hộp nhạc, tiếng xầm xì đều được phim hiệu chỉnh chỉn chu từng chi tiết để người xem như bị cuốn vào chính tình thế của nhân vật. Bên cạnh đó là nhiều pha jump scare được sử dụng dồn dập ở tập 1 và rải rác ở những tập sau. Tuy nhiên, việc tận dụng jump scare cũng như con dao 2 lưỡi. Khán giả sẽ có chút giật mình, có chút hồi hộp nhưng về lâu dài, vài chi tiết jump scare không đáng giá sẽ gây mệt mỏi và nặng nề cho trải nghiệm xem phim.

Vài đoạn hù dọa không đạt được hiệu quả cao

Các tuyến nhân vật của Trại Hoa Đỏ dù đa dạng nhưng đều được giới thiệu sơ lược trong tập đầu một cách tự nhiên và dễ hiểu. Qua những diễn biến sau, tính cách và bản chất thật của họ dần được phơi bày sau lớp mặt nạ mà mỗi người xây dựng nên. Điểm thú vị của phim là bất cứ nhân vật nào cũng có những bí ẩn riêng và ai cũng có thể “nửa chính nửa tà”. Không nhân vật nào là hoàn hảo hay có hào quang vai chính vượt trội. Mỗi người đều sở hữu vai trò và nút thắt riêng khiến bộ phim thêm phần lôi cuốn và không bị tụt mood mỗi khi khai thác về từng nhân vật.

Tuyến nhân vật trong quá khứ cũng được khắc họa kỹ lưỡng

Plot twist của phim cũng là điều mà mọi khán giả quan tâm khi đến với Trại Hoa Đỏ. Không đánh lừa hay che giấu kín bưng rồi quay xe đột ngột khiến người xem ngỡ ngàng, mông lung. Bộ phim đã chuẩn bị trước tinh thần khi nhấp nhả từng twist một nhẹ nhàng và vô cùng phù hợp cho khán giả. Các twist nhỏ được dẫn dắt và hé lộ dần để từng bước liên kết với sự thật cuối cùng về vùng đất và con người tại Trại Hoa Đỏ. Vừa vặn, thỏa đáng và hợp lý là những gì mà bộ phim đã làm được. Tuy nhiên mọi sự tò mò, hồi hộp được đẩy mạnh ở nửa đầu phim đã làm cho hồi kết trở nên nhẹ đô hơn và chưa đủ làm nên cú nổ lớn. Cùng với thời lượng 8 tập phim, mỗi tập gần 60 phút thì không tránh khỏi sự dông dài tạo nên những “khoảng lặng” hơi thừa thãi cho người xem.

Nhã nhặn, lịch sự như Lưu mà còn có bí mật động trời cần che đậy

Điểm đáng tiếc tiếp theo là lời thoại của phim đôi lúc khá sượng và mang tính văn mẫu, nhất là những phân cảnh đối thoại của đôi tình nhân Lưu và Vỹ. Đồng thời khả năng diễn xuất của nữ chính Trâm Anh cũng là một hạn chế khó bỏ qua. Cô xinh đẹp, sáng khung hình nhưng diễn lại rất thiếu cảm xúc. Những cảnh nặng về tâm lý cũng không đủ kéo cô ra khỏi vùng an toàn để vùng vẫy, lăn xả và nhập tâm hơn. Các diễn viên dày dặn kinh nghiệm như Hạnh Thúy, Cao Thái Hà, Lê Quốc Nam đều vào vai tự nhiên và chân thật. Lê Xuân Tiền trong vai cảnh sát Bách dù vẫn còn gồng ở đài từ nhưng nhìn chung cũng là một vai diễn tròn trịa của anh chứ không quá gây ức chế như những lần diễn trước.

Bộ đôi cảnh sát tưởng không hợp lại hợp không tưởng của phim

Tin tức

Alice in Borderland (Netflix) – Những trò chơi ấn tượng nhất mùa 1

Posted on 17/12/202219/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Alice in Borderland, khi mới ra mắt đã chinh phục được những mọt phim khó tính nhất với cốt truyện kịch tính, thu hút và những trò chơi, cú twist cân não. Đây là một thành tựu không hề nhỏ khi mà thể loại sinh tồn – giải đố đang bão hoà. Nhưng vẫn thành công để lại dấu ấn không hề nhỏ trong lòng khán giả bằng việc xác nhận sẽ không làm một bộ phim an toàn, sặc sỡ bên ngoài mà không có bao nhiêu phần bề dày nội dung – điều mà không thể làm được.

Ngoài diễn xuất, cốt truyện, không thể phủ nhận các trò chơi cân não, đánh đổi bằng cả tính mạng trong đây góp phần không nhỏ làm nên cái chất của Alice in Borderland. Trước thềm Alice in Borderland 2 sắp trở lại trên này, hãy điểm lại những trò chơi nguy hiểm bật nhất trong series này.

Một số trò chơi được đánh giá là rủi ro hơn hẳn những anh em còn lại. Nó thực sự phụ thuộc vào cơ chế của trò chơi và người chơi giải quyết nó như thế nào. Xếp hạng chúng theo độ khó sẽ đòi hỏi phải xem xét các yếu tố được thấy trong sê-ri như cách Arisu quản lý để giải quyết trò chơi, mức độ gây tổn thương cho người chơi, kết quả ra sao, v.v. Nhưng nếu xét về mức độ tàn bạo và gay cấn, điều này khá dễ.

6. Distance (Khoảng cách) – 4 Chuồn

Không còn nghi ngờ gì nữa, trò chơi Distance là vòng dễ nhất trong Alice in Borderland 1. Nó có cơ chế đơn giản nhất nhưng đòi hỏi ý chí kiên cường nhất. Luật chơi như sau, tất cả thí sinh tham gia đi vào một đường hầm dài 10km. Mục đích cuối cùng là phải chạy đến chỗ được xác nhận là “goal” – đích đến. Trong khoảng đường 10km, sẽ có 4 thử thách chờ đợi người chơi và sẽ được “thả” ra theo từng khoảng thời gian nhất định, bao gồm báo dữ, cá sấu, bão tuyết và cuối cùng là một vụ nổ.

Nếu Arisu, Usagi và những người bạn đồng hành khác của họ dành nhiều thời gian hơn để suy nghĩ về hướng dẫn đơn giản để về đích, thì họ có thể nhận ra rằng họ không cần phải chạy xa như vậy. Trong khi Arisu cuối cùng nhận ra rằng chiếc xe buýt là yếu tố thiết yếu để hoá giải trò chơi, thì hai người chơi còn lại có thể sống sót nếu họ chỉ cần lùi lại vài mét và nhìn thấy từ “goal” được sơn trên xe. Gợi ý khác rõ ràng cũng có trên điện thoại của họ. Cuối cùng, vì đây là trò chơi của “chuồn” – thử thách sức bền, hợp tác và một chút trí tuệ, cả nhóm chỉ cần thống nhất về chiếc xe bus được thiết kế vô cùng bền bỉ để chịu đựng những thử thách trong hầm, và đợi đến khi hết giờ. Song có một chút cú twist trong đây, nếu cả nhóm có thể mở lòng và giúp đỡ người chơi bị thương, họ sẽ vượt qua được trò chơi.

5. Light Bulb (Bóng đèn) – 4 Rô

Để gia nhập hội Beach – do Takeru Danma dẫn đầu, họ sống tại một nơi được coi là Utopia trong thế giới tàn nhẫn của Borderland, nơi mà những hội viên có thể có một cuộc sống dễ thở hơn với những tiện nghi và sự thoải mái mà chúng đem lại, Arisu đã đồng ý tham gia trò chơi Light Bulb được đánh dấu bằng ký hiệu 4 rô. Luật chơi khá là đơn giản, đứng trong một căn phòng kín mà mực nước dưới chân họ ngày càng dâng cao, người chơi phải tìm ra công tắc đúng để mở bóng đèn đang treo phía trên. Vấn đề duy nhất là ba công tắc chỉ có thể được kiểm tra một cách an toàn khi cửa vào phòng có bóng đèn quyết định đó đóng lại, vì vậy không có cách nào để biết đó có phải là công tắc phù hợp hay không.

Cuối cùng Arisu nhận ra rằng anh ấy có thể sử dụng nhiệt dư của bóng đèn để kiểm tra xem nó có bật hay không mà không cần phải nhìn thấy nó. Anh ấy bật công tắc khi cửa đóng, sau đó khéo léo nhờ một người chơi khác kiểm tra độ ấm. Đó là một tình huống căng thẳng đối với tất cả mọi người, vì bất kỳ sự chậm trễ nào nữa sẽ khiến nước dâng đủ cao để chạm vào các thanh điện. Hầu hết mọi người sẽ không bao giờ nghĩ đến việc sử dụng nhiệt dư của bóng đèn để giải quyết trò chơi. Được đánh dấu bằng quân “rô”, trò chơi này chứng tỏ, sự bình tĩnh và tư duy chiến lược là những kỹ năng chính duy nhất mà người chơi trong Alice in Borderland cần để vượt qua thử thách đặc biệt này.

4. Dead or Alive (Sống hoặc chết) – 3 Chuồn

Trò chơi đầu tiên trong Alice in Borderland mà Arisu và những người bạn từng chơi có thể chỉ có xếp hạng ba, nhưng xem xét việc họ chỉ mới bắt đầu và không biết phải mong đợi điều gì, nó bỗng biến thành một vòng chơi cực kỳ khó nhằn. Luật chơi rất đơn giản: chọn một trong hai cánh cửa trước khi hết giờ. Chọn sai cửa sẽ dẫn đến cái chết ngay lập tức trong khi mất quá nhiều thời gian để chọn một cánh đồng nghĩa với việc bị thiêu sống trong phòng họ đang ở.

Phải đến khi một người bỏ mạng và những lần bước nhầm một số căn phòng đáng sợ Arisu mới tìm ra quy luật bố trí của tòa nhà. Nhờ trí nhớ hình ảnh của mình, anh có thể ước tính kích thước của tòa nhà dựa trên mẫu ô tô mà anh ấy nhìn thấy ở lối vào. Arisu lập một bản đồ và tính toán chiều dài gần đúng của mỗi căn phòng chỉ bằng kích thước bàn chân của mình – một cách đo đạc không hề dễ thực hiện. Bằng cách chọn các phòng dẫn đến lối ra và sử dụng đoạn video mà Chouta đã lấy làm tài liệu tham khảo, trí thông minh của Arisu đã cứu tất cả mọi người trong những khoảnh khắc cuối cùng. Nếu có ai khác ngoài Arisu đã ở đó, gần như không thể đoán đúng cánh cửa học cần để vượt qua trò chơi. Người chơi có thể sẽ hành động như Shibuki là hy sinh các đồng đội để cứu lấy mình.

3. Tag (Đuổi bắt) – 5 Bích

Khi người chơi được giao nhiệm vụ chơi một trò chơi đơn giản “Tag” – trò rượt bắt mà chúng ta hay chơi lúc nhỏ ấy, không ai có thể đoán trước được rằng nó sẽ trở nên nguy hiểm như thế nào. Thay vì đơn giản là ai bị bắt được thì cho “ra rìa”, những kẻ đi bắt trở thành thú săn mồi đeo mặt nạ ngựa và mang theo súng trường cho một mục đích mà các bạn có thể đoán được. Ngoài việc tránh những người rượt bắt này, Arisu và những người chơi còn lại phải tìm đúng căn phòng an toàn trong tòa nhà đồ sộ trước khi hết giờ. Nếu thất bại, một quả bom sẽ phát nổ và giết chết tất cả mọi người.

Điều khó nhất của trò chơi này trong Alice in Borderland là nó không chỉ cần sức mạnh để trốn tránh và đánh bại những kẻ đi săn, mà còn đòi hỏi tinh thần đồng đội. Nếu không có sự hợp tác của những người chơi khác, Arisu sẽ không bao giờ tìm được căn phòng có thể cứu họ.

Tuy nhiên, có một bước ngoặt khác đang chờ đợi anh ấy bên trong, như thêm một tầng khó khăn khác vào thử thách. Hóa ra những người đi bắt cũng là những người chơi buộc phải giết người khác hòng sống sót trong chính cuộc chơi của họ, trong khi Arisu bị dồn vào tình thế không còn lựa chọn nào khác ngoài việc giết họ. So về độ khó, “Tag” không thể bằng “Hide and Seek” (Trốn tìm) trong những tập sau, nhưng nó đẩy những người chơi vào tình huống ác mộng, không chỉ đứng trước nguy cơ bị giết, họ còn bị bắt phải trở thành kẻ giết người.

2. Hide and Seek (Trốn tìm) – 7 Cơ

Arisu, Chota, Karube và Shibuki đều vô tình đưa ra một quyết định tồi tệ khi cùng nhau tham gia trò chơi “Trốn tìm”. Vì đây là trò chơi được đánh dấu bằng quân “cơ”, nên họ phải cắn xé lẫn nhau nhằm sống sót. Luật chơi như sau: trò chơi có 4 người chơi tối đa. Mỗi người đều được cấp một bộ headset kiêm kính mắt được kết nối với một vòng cổ chứa chất nổ, trong khi kính có chức năng nhận diện gương mặt. Một trong số họ được gắn nhãn là “sói”, trong khi ba người chơi còn lại là “cừu”. Nếu sói giao tiếp bằng mắt với cừu, cảm biến sẽ phản ứng và cừu trở thành sói. Sau khi tạo sói mới, cừu không thể biến thành sói trong 3 giây tiếp theo. Khi đạt đến giới hạn thời gian, vòng cổ của tất cả những con cừu sẽ nổ tung. Tức, chỉ có sói mới sống sót và để sống, những con cừu phải lừa được con sói giao tiếp bằng mắt với mình.

Đây được coi là một phiên bản đổi ngược của trò trốn tìm mà trong đó, nếu sói muốn sống sót, anh ta/cô ta phải trốn thật kỹ trong sự truy lùng của 3 cừu còn lại. Thật dễ dàng để hiểu tại sao đây là một trò chơi tàn khốc đối với những người chơi là bạn thân của nhau. Thật sốc khi Alice in Borderland chọn giết những nhân vật mà người xem có thể đã coi là nhân vật chính của phim. Trong một thời gian, Arisu (và một số người hâm mộ) nuôi đã hi vọng có một số cách để tất cả họ cùng nhau sống sót trong thế giới tàn khốc này, nhưng thực tế đã dập tắt hi vọng của họ một cách đẫm máu và tàn bạo.

Những khoảnh khắc cuối cùng khi Arisu chạy xung quanh la hét tìm bạn bè của mình trong vô vọng có lẽ một trong những khoảnh khắc đau đớn nhất của Alice in Borderland. Vì rõ ràng là họ đã chọn hy sinh bản thân để Arisu có thể tiếp tục chiến đấu. Không có người chiến thắng thực sự trong trò chơi này, vì nó không thể giải quyết bằng cách hợp tác và luật chơi được đặt ra để đảm bảo chỉ một trong số 4 người chơi sống sót. Đáng nói hơn, trò chơi này được thiết kế nhằm vào nhóm của Arisu khi kẻ quản trò chứng kiến sự gắn bó giữa những người bạn này, với một mục đích duy nhất là tàn phá Arisu từ trong ra ngoài.

Để kết thúc mùa một trong một nốt cao, hàng trăm người chơi được hướng dẫn truy tìm “mụ phù thủy” đã giết Momoka và thiêu sống mụ ta trong trò “Witch Hunt”. Nếu họ không thiêu sống phù thủy kịp thời, mọi người sẽ chết.

Đương nhiên, những tay sai hung hãn của Aguni bắt đầu bắn và đốt cháy mọi người xung quanh chúng với tiêu chí thà giết lầm còn hơn bỏ sót. Arisu bị trói trong phòng và không thể giúp đỡ gì khi người chơi tiếp tục chết một cách vô ích. Trò chơi đánh dấu bằng ký hiệu Cơ này đã thực hiện chính xác ý nghĩa của nó – khiến mọi người chống lại nhau, bạn bè thành thù địch. Hàng trăm người chơi đã chết trước khi Arisu tiết lộ cú twist gây sốc rằng Momoka là phù thuỷ mà họ truy lùng và toàn bộ trò chơi được thiết kế để mang lại điều tồi tệ nhất cho người chơi.

Vẻ mặt của các thí sinh khi nhận ra rằng họ đã giết bạn bè của mình một cách không cần thiết và vô ích đã nói lên tất cả sự tồi tệ mà trò chơi này mang lại. Đây là một trò chơi đòi hỏi trí tuệ, lòng tin và sự hợp tác – nếu không có những phẩm chất này, tất cả người chơi sẽ chết mà không biết rằng câu trả lời đã ở ngay trước mặt họ. Nó chắc chắn xứng đáng được xếp hạng mười cao nhất và là đại diện tốt nhất cho thấy trò chơi về trái tim – thứ tượng trưng cho tình yêu, nhân cách và trớ trêu thay, sự bác ái, thực tế có thể méo mó đến thế nào trong thế giới của Alice in Borderland

Tin tức

Dưới Bóng Trung Điện – 5 vị Đại quân với 5 màu sắc thú vị

Posted on 17/12/202219/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) ngày càng là tựa phim được nhiều khán giả biết đến khi sở hữu kịch bản chỉn chu cùng dàn diễn viên chất lượng. Đặc biệt, câu chuyện của Trung điện Hwa Ryeong cùng 5 vị Đại quân đã được xây dựng đa dạng mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Mỗi vị Đại quân với độ tuổi và nét tính cách khác nhau cũng phát sinh nên nhiều vấn đề nan giải khác nhau khiến Trung điện phải ngày đêm lo nghĩ.

Vậy câu chuyện sau mỗi vị Đại quân là gì và liệu họ có xứng đáng với ngôi vị Thế tử hay chỉ là những đứa trẻ vô dụng như lời gièm pha? Hãy cùng khám phá nhé!

1. Thế tử Sae Cha (Beak In Hyuk)

Ngay từ khi sinh ra, Sae Cha đã sống trong những phép tắc và chế độ giáo dục nghiêm ngặt với vị trí Thế tử trên vai. Sau hơn 20 năm, giờ đây cậu đã là một Thế tử bác ái, nho nhã với tài nghệ văn võ song toàn và được tất cả mọi quan thần thán phục. Không chỉ là bậc anh minh ưu tú, cậu còn là một người con thiếu thảo, một người anh cả vững chãi, một người chồng tình nghĩa và là một người cha ấm áp.

Thế nhưng, Thế tử Sae Cha lại đột ngột qua đời vì bạo bệnh để lại bao hoài niệm còn dang dở và cũng khiến vị thế của Trung điện Hwa Ryeong trở nên lung lay hơn bao giờ hết. Trước khi ra đi, cậu còn động viên mẫu thân mình phải mạnh mẽ để thay cậu chăm lo cho các đệ đệ và nguyên tôn.

Là một nhân vật xuất hiện ngắn ngủi, nhưng vai trò của Thế tử lại vô cùng quan trọng khi mở ra hàng loạt sự thay đổi nghiêm trọng ở chốn cung cấm. Beak In Hyuk đã gây được ấn tượng khó quên cho người xem khi hóa thân vào một Thế tử điềm đạm, thông tuệ đến thế. Nhiều khán giả còn bày tỏ sự tiếc nuối vì anh vừa vụt sáng thì vai diễn đã hết.

2. Seongnam Đại quân (Moon Sang Min)

Seongnam – Đại quân thứ 2 của Trung điện ban đầu là một chàng trai khá mờ nhạt khi luôn lầm lì, ít nói và dửng dưng với sự đời. Cậu mang một vẻ ngoài lạnh lùng, gai góc nhưng tâm hồn bên trong lại rất giàu tình cảm và sẵn sàng hy sinh bản thân mình để giúp đỡ người khác. Không biết vì lí do nào đó mà cậu chỉ mới vào cung từ năm 12 tuổi. Có lẽ vì thế Seongnam Đại quân không hề bị bó buộc trong phép tắc, lễ nghi, cậu sống theo những đạo nghĩa mà mẫu thân và huynh trưởng đã dạy dỗ mình.

Dù không vùi đầu vào kinh sách nhưng Seongnam Đại quân cũng có tầm nhìn sâu rộng và cách tư duy rất sáng tạo. Từ nhỏ, cậu đã được huynh trưởng là Thế tử Sae Cha che chở, chỉ bảo nhiều thứ vì vậy có thể thấy tố chất của Seongnam Đại quân là vô cùng tiềm năng để thay thế vị trí của anh trai mình.

Đàm nhận vai diễn Seongnam Đại quân chính là nam diễn viên trẻ tuổi Moon Sang Min. Anh sinh năm 2000, hiện đang theo học Khoa Nghệ thuật Diễn xuất của Đại học Sungkyunkwan. Với chiều cao ấn tượng cùng gương mặt góc cạnh, anh chàng thu hút không ít fan nữ cả trong lẫn ngoài phim.

3. Gyeseong Đại quân (Yoo Seon Ho)

Trái ngược với một Seongnam mạnh mẽ thì Gyeseong Đại quân lại khá dịu dàng và ôn hòa. Cậu cũng không chăm chỉ học hành gì mấy nhưng khi quyết tâm thi cử thì điểm số cũng chẳng tệ. Tưởng rằng cậu sẽ là đứa con trầm lặng, ít gây chuyện nhất nhưng Trung điện cũng đã chịu một cú sốc cực lớn khi chứng kiến con người thật của cậu. Ẩn sâu trong Gyeseong Đại quân lại là một tâm hồn thiếu nữ với khao khát được sống thật với chính mình. Bí mật đó trở thành yếu điểm của cậu và của cả Trung điện khi lúc bấy giờ mọi người xem đó là việc ghê tởm, bệnh hoạn.

Nam diễn viên Yoo Seon Ho đã hóa thân nhập tâm với vẻ đẹp phi giới tính đầy mê hoặc. Đặc biệt ở cảnh Trung điện phát hiện sự thật và chấp nhận Gyeseong, anh như trở thành cô công chúa nhỏ e ấp bên mẹ Hwa Ryeong.

4. Muan Đại quân (Yoon Sang Hyeon)

Trong khi đó, Muan Đại quân lại mang nét tính cách khác khi cậu khá vui vẻ, hoạt ngôn, có số đào hoa và chỉ hứng thú với chuyện yêu đương. Cứ khi nào có cơ hội là cậu sẽ đề cập đến mong ước mau chóng được lấy vợ của mình. Đối với cậu gặp được chân ái chính là mục tiêu quan trọng nhất còn chuyện học hành hay ôm mộng xưng vương đối với cậu chỉ là gánh nặng.

Nhân vật này vẫn đang có những diễn biến phát triển mới và chưa biết được trong tương lai sẽ có pha bẻ lái nào cho Muan Đại quân của chúng ta hay không. Nhìn chung, hiện tại thì Muan đang mang đến nguồn năng lượng vui vẻ, giải trí cho bộ phim.

5. II Young Đại quân (Park Ha Joon)

Cuối cùng là II Young Đại quân – em út của gia đình và cũng là thành viên vô tư, non nớt, chưa trải sự đời nhất nhà. Cậu vẫn còn là một đứa trẻ thực thụ khi trốn học, trốn thi chỉ để được đi ăn ngon và chơi vui. II Young thường xuất hiện bên cạnh các anh của mình và luôn có những câu hỏi ngây ngô về đời sống, cách ứng xử.

Trong những tình huống nguy cấp, em cũng rất lo lắng cho mẹ, các anh trai và cũng nhận thức được việc chọn Thế tử kế nhiệm là một việc có thể đe dọa đến tính mạng của cả gia đình mình. Dù vậy, em cũng chẳng thể làm gì khi chưa đủ sức để gánh vác nghiệp lớn.

Mỗi Đại quân đều có những tính cách và hoài bão riêng nhưng họ đều gắn chặt số mệnh mình với người mẹ Hwa Ryeong tuyệt vời. Các Đại quân giờ đây cùng chung một nỗi niềm thiêng liêng hơn là bảo vệ gia đình dù cho họ có phải đánh đổi những giấc mộng vui thích của bản thân.

Dưới Bóng Trung Điện (Under The Queen’s Umbrella) đang được phát sóng vào tối thứ 7, chủ nhật hàng tuần trên tvN và Netflix.

Tin tức

Những series phim gốc đáng xem trên Netflix

Posted on 17/12/202219/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Khởi đầu là một dịch vụ cho thuê phim, qua nhiều năm Netflix đã phát triển thành dịch vụ streaming phim trực tuyến, sánh ngang với những cái tên lớn như Disney và Warner Bros. Mãi đến năm 2012, Netflix mới bước vào lĩnh vực sản xuất nội dung nguyên bản. Kể từ đó, nền tảng đã phát hành rất nhiều nội dung gốc để củng cố thư viện của mình. Hãy cùng điểm qua tác phẩm Netflix gốc nào được đánh giá cao nhất nhé!

*Danh sách này xếp ngẫu nhiên

10. The Last Kingdom (2015 – 2022)

The Last Kingdom không phải Netflix sản xuất

The Last Kingdom là một ví dụ về bản gốc Netflix nhưng lại không phải do nền tảng này sản xuất. The Last Kingdom chiếu trên BBC vào năm 2015 trước khi được Netflix mua lại. Từ đó, ông lớn phát trực tuyến này mới “cứu” The Last Kingdom.

9. Ozark (2017 – 2022)

Ozark gây tiếc nuối khi kết thúc

Với sự tham gia của Jason Bateman và Laura Linney, Ozark là một bộ phim truyền hình về tội phạm rửa tiền, lấy cảm hứng từ Breaking Bad, Ozark có tiền đề và hành trình nhân vật rất giống nhau. Cả Marty Byrde và Walter White đều muốn những điều tốt nhất cho gia đình của họ, và quãng thời gian họ phải trải qua cho điều này sẽ dẫn họ vào con đường phạm tội.

Loạt phim đã được đề cử cho nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm Phim chính kịch xuất sắc tại Emmys và Phim truyền hình xuất sắc nhất – Phim truyền hình tại Quả cầu vàng. Phần 1 của mùa cuối cùng của chương trình sẽ phát sóng trên Netflix vào ngày 21.01.2022.

8. The Witcher (2019 -)

The Witcher được chuyển thể từ trò chơi

Phần đầu tiên được công chiếu với hầu hết các đánh giá tích cực và đã trở thành loạt phim tiếng Anh được xem nhiều thứ ba trên Netflix, mặc dù có nhiều người chỉ trích dòng thời gian của phần đầu tiên bị bẻ gãy một cách không cần thiết. Loạt phim thứ hai ra mắt vào 12.2021 với nhiều đánh giá tích cực hơn. Loạt phim cũng đã tạo ra nhiều chương trình kết hợp khác nhau, bao gồm cả hoạt hình The Witcher: Nightmare of the Wolf và live-action The Witcher: Blood Origin sắp tới.

7. BoJack Horseman (2014-2020)

BoJack Horseman giúp Netflix thành công ở mảng hoạt hình

Ra mắt vào năm 2014 với tư cách là loạt phim hoạt hình gốc đầu tiên của Netflix, mùa đầu tiên của BoJack Horseman đã bị chỉ trích là có phần không đồng đều và không rõ ràng. Nhưng chương trình đã tìm được chỗ đứng khi bước vào mùa thứ hai và trở thành chương trình hoạt hình hay nhất mọi thời đại.

Đối với một chương trình có tiền đề siêu thực, BoJack Horseman đã giải quyết nhiều vấn đề thách thức, chẳng hạn như nghiện ngập, nghiện rượu, trầm cảm, chủ nghĩa hiện sinh và chấn thương theo một sắc thái và trưởng thành hơn nhiều chương trình khác vào thời điểm đó. Các tập phim hay nhất của BoJack Horseman, bao gồm “Free Churro” và “Stupid Piece of Sh*t” là biểu tượng về mức độ sáng tạo và cảm xúc của bộ phim.

6. Mindhunter (2017 – 2019)

Mindhunter được sản xuất dựa trên sách

Loạt phim tội phạm của Joe Penhall, Mindhunter, dựa trên cuốn sách Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit, theo chân hai đặc vụ FBI khi họ phỏng vấn hàng loạt người bị giam giữ những kẻ giết người, bao gồm cả chân dung của những tên tội phạm ngoài đời thực Ed Kemper và Charles Manson. Đạo diễn nổi tiếng và tài năng David Fincher giữ vai trò là nhà sản xuất điều hành của chương trình và là đạo diễn thường xuyên nhất của chương trình.

Mặc dù Mindhunter được giới phê bình hoan nghênh nhiệt liệt, nhưng nó đã bị trì hoãn vô thời hạn vì David Fincher đã chuyển sang các dự án khác. Liệu Mindhunter có trở lại trong phần 3 hay không phần lớn phụ thuộc vào người hâm mộ và liệu họ có thể thuyết phục Netflix tiếp tục với chương trình hay không.

5. Narcos (2015 – 2017)

Narcos được sản xuất thêm 1 phần phim phụ

Loạt phim truyền hình tội phạm này theo sau cuộc khai thác của thủ lĩnh băng đảng ma túy Pablo Escobar và những cuộc trao đổi của anh ta với D.E.A. vào những năm 1970. Bao gồm ba phần và một loạt phim tiếp theo, Narcos: Mexico, Narcos là một trong những loạt phim gốc thành công nhất của Netflix cho đến nay.

Mặc dù bộ phim nhận được nhiều lời chỉ trích về một số khía cạnh chẳng hạn như điểm nhấn của một số nhân vật và sự lãng mạn hóa cuộc sống của Escobar, chất lượng tổng thể và tính chất siêu thực của câu chuyện vẫn thường xuyên được người hâm mộ và các nhà phê bình khen ngợi.

4. When They See Us (2019)

When They See Us xoay quanh chủ đề phân biệt chủng tộc

Bộ phim truyền hình dài tập bốn phần của Netflix kể lại các sự kiện vụ án Central Park Five của đạo diễn Ava DuVernay. When They See Us theo chân bị cáo giả và gia đình của họ trong quá trình truy tố ban đầu và cuối cùng được tuyên trắng án vào năm 2002.

Khám phá sự phân biệt chủng tộc trong hệ thống tư pháp Hoa Kỳ, When They See Us là một câu chuyện chân thực đầy cảm xúc và mạnh mẽ về sự khủng khiếp của việc giam giữ sai lầm. Bạn đồng hành với chương trình, Oprah Winfrey Presents: When They See Us Now được Netflix phát hành cùng với loạt phim và có sự tham gia của những người ngoài đời thực, cùng với dàn diễn viên và người sáng tạo.

3. Black Mirror (2011 – )

Black Mirror được yêu thích đến mức Netflix sản xuất mùa 5

Black Mirror từng được công chiếu trên Channel 4 ở Vương quốc Anh vào năm 2011, Netflix đã mua lại series này hồi năm 2016 và nó được giới thiệu độc quyền trên nền tảng của họ kể từ đó. Được tạo ra bởi nhà phê bình xã hội và châm biếm truyền hình Charlie Brooker, Black Mirror là một loạt phim tuyển tập khám phá tác động khó hiểu của công nghệ, tình yêu và cái chết lên cuộc sống.

Loạt phim đã phát triển đáng kể kể từ khi chuyển sang Netflix, đạt được vị thế văn hóa đại chúng mà rất ít chương trình truyền hình có thể mơ ước. Thuật ngữ “Black Mirror”, được sử dụng để mô tả công nghệ ảnh hưởng lên đời sống con người được sử dụng rất nhiều.

2. Stranger Things (2016 -)

Stranger Things là hiện tượng toàn cầu

Loạt phim mang đầy hoài niệm của thập niên 80 từ thời trang đến nhạc phim máy hát tự động. Hiện tại, chương trình có bốn mùa để xem trên Netflix, với Stranger Things mùa 5 sẽ kết thúc loạt phim yêu thích của người hâm mộ.

1. Dark (2017 – 2020)

Dark được đánh giá rất cao trên IMDb

Rất lâu trước khi các tựa phim không sử dụng tiếng Anh như Squid Game và Money Heist tung hoành trên toàn thế giới, Dark đã là viên ngọc quý của Netflix. Loạt phim nói tiếng Đức đầu tiên của Netflix do Baran bo Odar và Jantje Friese đồng sáng tạo, Dark là bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng du hành thời gian lấy bối cảnh ở thị trấn hư cấu Winden.

Câu chuyện của Dark trải dài qua nhiều thế hệ, khám phá những bí ẩn về những vụ mất tích tập trung ở thị trấn. Dark xoay quanh tâm trí khám phá các chủ đề về du hành thời gian, tiền định và những nghịch lý theo cách hoàn toàn thỏa mãn và mang tính tiên tri. Thực sự đổi mới về bản chất, Dark dễ dàng là một trong những loạt phim độc đáo và đột phá nhất của Netflix cho đến nay.

[REVIEW] Do Revenge (Cam Kết Trả Thù) – Lựa chọn an toàn trong khi chờ những dự án hào hứng hơn của Netflix

Do Revenge (Cam Kết Trả Thù) cắt lớp hình mẫu “Ong chúa học đường”, nhưng không thể vượt lên lằn ranh trung bình.

[REVIEW] Loving Adults (Netflix) – Bộ phim khiến FA phải suy nghĩ lại việc yêu đương

Loving Adults, từ một câu chuyện sóng gió hôn nhân trở thành màn trả thù dâi dẳng.

Uncouple (Netflix) – Bộ phim đến với Netflix như một cơn mưa mát lành

Uncouple hoàn hảo cho những ngày cuối tuần thư giãn.

Nguồn: Screen Rant

Tin tức

Hoàng tử Harry bị gọi là kẻ phản bội lạnh lùng

Posted on 17/12/202219/12/2022 by Nguyễn An

17
Th12

Hoàng tử Harry bị gọi là kẻ phản bội lạnh lùng - Ảnh 1.

Meghan Markle tự mô tả mình là một “sinh vật lạ” xâm nhập vào chế độ quân chủ. Ảnh: Netflix.

Nếu xem phần 1 giống như động thái châm ngòi, ba tập mới nhất của Harry & Meghan chính là thời điểm “quả bom truyền hình” phát nổ và tấn công trực diện vào Hoàng gia Anh. Harry tố cáo anh trai, Hoàng tử William, là kẻ bắt nạt khiến anh phải rời khỏi gia đình; lên án Vua Charles dối trá; thậm chí còn chỉ trích cố Nữ hoàng Elizabeth II vì không làm gì để giúp đỡ anh. Hoàng tử 38 tuổi còn tuyên bố Hoàng gia Anh nợ anh và vợ một lời xin lỗi chân thành.

Những phát ngôn mới nhất của Harry và Meghan thổi bùng làn sóng giận dữ trong các nhà bình luận cho tầm ảnh hưởng ở Vương quốc Anh.

Người dẫn chương trình của GB News, bà Nana Akua, phẫn nộ đến mức kêu gọi một cuộc trưng cầu dân ý toàn quốc để tước bỏ mọi tước hiệu của cặp đôi hoàng gia thoát ly, bao gồm cả quyền thừa kế của Harry với tư cách hoàng tử. MC 51 tuổi gọi bộ phim tài liệu 6 tập là “đáng hổ thẹn”, còn cáo buộc Harry và Meghan đang phạm tội phản quốc.

Bà Akua, vốn là người da đen, cho rằng lý do người Anh không thích Meghan vì cách cư xử và những điều khủng khiếp mà cô nói ra, không phải do phân biệt chủng tộc. “Người phụ nữ này bị ảo tưởng, tự ám ảnh và đang kéo Harry xuống cùng mình. Thẳng thắn mà nói họ là sự ô nhục đối với đất nước này”, bà nói.

Hoàng tử Harry bị gọi là kẻ phản bội lạnh lùng - Ảnh 2.

MC Nana Akua cáo buộc Hoàng tử Harry phản quốc. Ảnh: AP.

Nhà báo Dan Wootton đồng ý kiến với đồng nghiệp tại GB News . Anh nhận định bộ phim tài liệu vừa cho thấy Harry tự huyễn hoặc bản thân thành nạn nhân, vừa tự mình kết thúc mối quan hệ với anh trai ruột. “Công nương Diana sẽ bị tàn phá”, Wootton viết trên Twitter.

Piers Morgan, MC của Good Morning Britain , có hẳn một bài báo đăng trên tờ New York Post (Mỹ) với tiêu đề Hoàng tử Harry là kẻ phản bội lạnh lùng với gia đình và đất nước mình.

Ông mỉa mai Meghan là “nữ diễn viên hạng C người Mỹ đã ly hôn, giờ đây đang vui vẻ đóng vai diễn để đời của mình, chắc chắn được cổ vũ bởi nhiều phụ nữ trẻ khác ở Mỹ, những người ước họ cũng giành được cho mình tấm vé số của hoàng tử đẹp trai”.

Tuy nhiên, người thực sự khiến ông Morgan nổi cơn thịnh nộ là Harry khi anh không ngần ngại phản bội gia đình và đất nước. “Thấy anh ta thúc đẩy một câu chuyện sai lầm nhưng vô cùng tai hại rằng nước Anh là quốc gia phân biệt chủng tộc, với gia đình hoàng gia phân biệt chủng tộc đứng đầu, tôi vô cùng phẫn nộ. Bằng cách nào mà gã khờ khạo có đặc quyền khủng khiếp này, người từng tự hào được phục vụ Nữ hoàng và đất nước trong lực lượng vũ trang với lòng can đảm và danh dự, lại trở thành một kẻ phản bội lạnh lùng với cả hai?”, nhà báo 57 tuổi viết.

Chưa dừng lại ở đó, ông Morgan chỉ trích Harry “ngu ngốc”, “đạo đức giả một cách lố bịch” khi rêu rao cần bảo vệ gia đình khỏi bị xâm phạm quyền riêng tư, nhưng lại khoe những đứa con trước ống kính với hàng triệu người trên thế giới theo dõi.

Hoàng tử Harry bị gọi là kẻ phản bội lạnh lùng - Ảnh 3.

Nhà báo Piers Morgan gọi Harry là “kẻ phản bội lạnh lùng”, còn Meghan là “nữ diễn viên hạng C”. Ảnh: AP.

Nhà bình luận chính trị Nile Gardiner, phụ tá của cựu Thủ tướng Anh Margaret Thatcher, tố nhà Sussex làm giàu nhờ sử dụng các tước hiệu hoàng gia nhưng đồng thời tấn công hoàng gia.

“Đây là một chiến dịch thông tin sai lệch lớn của Megan và Harry. Đó là sự ô nhục tuyệt đối. Đó là một chiến dịch đầy hận thù chống lại chế độ quân chủ Anh. Tôi nghĩ rằng Nữ hoàng quá cố sẽ bị kinh hoàng”, ông nói.

Người dẫn chương trình Talk TV, Julia Hartley-Brewer, kêu gọi Harry và Meghan ngừng than vãn vì họ có nhiều đặc quyền hơn người khác.

Theo NY Post

Đăng ký

Đăng nhập